Antony Gormley feierte mit einer Soloshow der Royal Academy

8. April 2019 • Teilen —

Im September 2019 präsentiert die Royal Academy of Arts eine Einzelausstellung des international gefeierten britischen Bildhauers Antony Gormley (geb. 1950), die bedeutendste in Großbritannien seit über einem Jahrzehnt. Die Ausstellung wird sowohl bestehende als auch speziell für diesen Anlass konzipierte neue Werke zusammenbringen, von Zeichnungen und Skulpturen bis hin zu Erlebnisumgebungen, die in allen 13 Räumen der Hauptgalerien der RA zu sehen sein werden.

Ich versuche, eine Arbeit zu schaffen, die reflektierend ist und zum Nachdenken anregt – AG

Gormley sieht die Ausstellung als „Testgelände“; Ansprechen der Sinne, Einsatz von Maßstab, Dunkelheit und Licht sowie Verwendung elementarer, organischer und industrieller Materialien. Die Werke werden mit den Beaux-Arts-Galerien interagieren und so eine Reihe unterschiedlicher Begegnungen schaffen, die zu einem kollektiven Erlebnis werden. Es wird eine Zusammenfassung von Gormleys anhaltender Beschäftigung mit dem inneren dunklen Raum des Körpers selbst und der Beziehung des Körpers zu seiner Umgebung sein: der Körper als Raum und der Körper im Raum. Gormley sagte: „Es gibt kein Thema, bis der Betrachter ankommt und beginnt, sich darauf einzulassen.“

Das erste Werk, Iron Baby, 1999, wird im Annenberghof zu sehen sein. Diese lebensgroße Form eines Neugeborenen aus Gusseisen wird im Maßstab des Innenhofs winzig klein sein und auf die Verletzlichkeit des Menschen, aber auch auf die Kraft des Lebens hinweisen.

In den Galerien zeigen frühe, selten ausgestellte Werke aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren die experimentellen Ursprünge von Gormleys Praxis mit Verbindungen zu Land Art, Performance und Minimalismus. Zu den vorgestellten Werken gehören „Land, Sea and Air“ (1977–79) und „Fruits of the Earth“ (1978–79), in denen natürliche und künstliche Objekte in Blei eingewickelt sind. Dieser Prozess der Einhüllung von Objekten in Blei entwickelte sich ab den 1980er Jahren zu Gormleys bekannten „Körperhüllen“-Skulpturen, die den eigenen Körper des Künstlers als Werkzeug, Material und Subjekt verwenden. Zu sehen ist eine Reihe konkreter Arbeiten aus den 1990er Jahren, darunter Flesh, 1990 (Sammlung Dürckheim). Jedes Volumen enthält die Körperform als Hohlraum in einer Position, die die umschließende Masse auf die Probe stellt. Das Innere ist nur durch die Hände, Füße oder den Kopf sichtbar, die die Oberfläche des Blocks durchbrechen.

Die Ausstellung entführt den Besucher in eine Reihe von raumgreifenden Installationen, von denen einige speziell für die Galerien der RA neu konfiguriert wurden, und lädt ihn ein, sich aktiv mit seinem Körper auseinanderzusetzen, während er sich durch den Raum bewegt. Lost Horizon I, 2008 (PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine) zeigt 24 Figuren aus Gusseisen, die in unterschiedlichen Ausrichtungen an jeder Wand, jedem Boden und jeder Decke angebracht sind und die Wahrnehmung, wo oben ist, herausfordern. Clearing VII, 2019 wird aus kilometerlangen, gewickelten, flexiblen Aluminiumrohren bestehen, die vom Boden bis zur Decke und von Wand zu Wand verlaufen. eine „Zeichnung im Raum“, die den Besucher umgibt. Matrix III, 2019, wird die größte Galerie einnehmen: eine Wolke aus sich kreuzenden rechteckigen dunklen Stahlgeflechten, die über Kopfhöhe schweben und jeweils einen Raum umschließen, der der durchschnittlichen Größe eines europäischen Schlafzimmers entspricht. Für Gormley ist es „der Geist der Umwelt, den wir alle als unseren primären Lebensraum akzeptiert haben“ und ein Werk, das den kritischen Dialog mit der Wahrnehmung fortsetzt, „indem es ein optisches Labyrinth konstruiert, in dem es unmöglich ist, Vordergrund und Mitte in Einklang zu bringen -Boden und Hintergrund.“

Host, 2019 wird eine ganze Galerie bis zu einer Tiefe von 23 cm mit einer riesigen Fläche aus Meerwasser und Lehm füllen und an die Tiefen erinnern, aus denen das Leben hervorgegangen ist. Es bietet eine Konfrontation mit elementarer Substanz, ein Erlebnis, das sich verändert, wenn die Stunden des herbstlichen Tageslichts schwinden. Seit seiner Konzeption im Jahr 1997 wurde das Werk nur dreimal ausgestellt und dies ist das erste Mal, dass es in Großbritannien gezeigt wird. Im Mittelpunkt der Ausstellung in der Central Hall stehen zwei von Gormleys frühen „Erweiterungs“-Werken; Körper und Frucht, beide von 1991-3. Diese imposanten Hohlstücke erweitern die Form des Körpers und schaffen Objekte, die sowohl die Eigenschaften einer Bombe als auch einer Frucht haben. Die jeweils mehrere Tonnen schweren Werke werden Zentimeter über dem Boden schweben.

Neben der Skulptur wird es eine reiche Auswahl an Arbeiten auf Papier geben, viele davon unter Verwendung ungewöhnlicher Materialien wie Rohöl, Erde und Blut. Für Gormley ist das Zeichnen eine zentrale, alltägliche Aktivität, die parallel zu seiner Skulptur verläuft und dieselben Anliegen mit unterschiedlichen Mitteln untersucht. Dies ist eine seltene Gelegenheit, bedeutende frühe Zeichnungen wie Mould, 1981 (Privatsammlung) zu sehen. Weitere wichtige Serien sind die mit Kohlenstoff und Kasein gefertigten „Body and Light“-Zeichnungen, die „Leinsed Oil Works“ (1985–1990) sowie „Double Moment“ (1987) und die „Red Earth“-Zeichnungen (1987–1998). Eine begleitende Ausstellung von Gormleys Arbeitsbüchern zeigt die kontinuierliche Untersuchung der Ideen des Künstlers, die zu den skulpturalen Werken führen.

Antony Gormley ist weithin bekannt für seine Skulpturen, Installationen und öffentlichen Kunstwerke, die die Beziehung des menschlichen Körpers zum Raum untersuchen. Sein Werk entwickelt das Potenzial der Skulptur seit den 1960er Jahren durch eine kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper und denen anderer auf eine Weise weiter, die sich mit grundlegenden Fragen auseinandersetzt, wo der Mensch im Verhältnis zur Natur und zum Kosmos steht. Gormley versucht immer wieder, den Raum der Kunst als einen Ort des Werdens zu identifizieren, in dem neue Verhaltensweisen, Gedanken und Gefühle entstehen können. Gormleys Arbeiten wurden in ganz Großbritannien und international vielfach ausgestellt

Im Rahmen der Feierlichkeiten zu ihrem 250-jährigen Jubiläum im Jahr 2018 eröffnete die Royal Academy einen neuen Campus. Nach einem transformativen Umbau, der vom international anerkannten Architekten Sir David Chipperfield RA entworfen und von der National Lottery unterstützt wurde, wird die neue Royal Academy of Arts eröffnet weitere Elemente, die die RA einzigartig machen – die Weitergabe historischer Schätze aus ihrer Sammlung, der Arbeit ihrer Royal Academicians und der Royal Academy Schools sowie ihre Rolle als Zentrum für Lernen und Debatte über Kunst und Architektur – neben ihrer Welt – mit der Öffentlichkeit -Klassen-Ausstellungsprogramm. Royalacademy.org.uk

Antony Gormley wird die Tradition der Royal Academy fortsetzen, ihre Royal Academicians zu feiern, und eine Programmreihe fortsetzen, die einige der bedeutendsten lebenden Künstler der Welt präsentiert, darunter David Hockney, Anselm Kiefer, Ai Weiwei und die bevorstehende Ausstellung von Marina Abramović.

LUNATICK von Antony Gormley & Dr. Priyamvada Natarajan in Zusammenarbeit mit Acute Art 5.–25. April 2019 Im The Store , verlässt die Erde und gelangt durch die Atmosphäre, die Stratosphäre, den Asteroidengürtel und in den Weltraum. Dieses immersive Erlebnis behandelt den Körper als ein von der Schwerkraft befreites Gefäß, um das haptische Erlebnis des Raumes erlebbar zu machen.

Antony Gormley Hauptgalerien Royal Academy London 21. September – 3. Dezember 2019

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