Hintergrundbild* Handgefertigte Projekte für 2019

Zu unserem jährlichen Tribut an Handwerk und Kreativität bringen wir die besten Designer, Künstler und Hersteller zusammen, um einzigartige Wunder zu schaffen. Entdecken Sie hier alle Früchte von Handmade 2019. Fotografie: Alberto Strada / Wallpaper* Handmade X

'Kompass'-Bank Gustavo Martini und TestiDie Kurve dieser von Gustavo Martini entworfenen riesigen Bank ist so geformt, dass sie die Sitzenden dazu anregt, näher zusammenzurücken. Darüber hinaus sorgt der polierte Grigio Carnico-Marmor – geformt in Testis Werkstatt in Venetien – für eine rutschige Oberfläche, die es praktisch unmöglich macht, den Nachbarn auf Distanz zu halten. „Liebe bringt Menschen näher zusammen, und diese Bank sorgt dafür, dass sie nahe beieinander bleiben“, sagt Martini.Gustavo Martini Gustavo Martini wurde in Rio de Janeiro geboren und lebt heute in Mailand, wo er einen Master am dortigen Istituto Marangoni abgeschlossen hat. Die jüngsten Projekte des Designers reichen von einer Zusammenarbeit mit Giulio Cappellini bis zu einer Installation im MAXXI-Museum in Rom. gustavomartini.comTexte Testis erste Werkstatt in Sant'Ambrogio di Valpolicella, einer Stadt zwischen dem Gardasee und Verona, wurde von den drei Söhnen des Marmorsteinbruchbesitzers Piero Testi gegründet. Heute ist die Marke einer der führenden italienischen Hersteller im Natursteinbereich. testigroup.com

„Across the Board“-SpiegelLaura Lees und eine andere Marke

Das Design von Laura Lees hat eine zweigleisige Inspiration. Zuerst schaute sie sich den deutschen Film „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ an, da sie eine Resonanz mit der romantischen Erzählung des Films gespürt hatte. Zweitens entwarf sie Muster auf der Grundlage von Ziegeln und Mörtel – und verschmolz schließlich die beiden Konzepte, um einen Spiegel zu schaffen, der zwei sich umarmende Figuren zeigt, die in architektonischen Texturen verborgen sind. Typisch für Lees' Trompe-l'oeil-Ästhetik, erfordern die versteckten Details eine doppelte Aufnahme.Laura Lees Laura Lees begann ihre kreative Karriere mit einem Tapisseriestudium am Duncan of Jordanstone College in Dundee, und Stickerei steht im Mittelpunkt ihrer künstlerischen und kommerziellen Praxis. Ihr vielseitiger Stil hat dazu geführt, dass sie mit Kollaborateuren zusammengearbeitet hat, die von den Modemarken Sibling und Giles über die Musiker The Strokes und Courtney Love bis hin zu Designern wie Bethan Laura Wood reichen. laura-lees.comEine andere Marke Another Brand bringt Hersteller und Designer zusammen, um Möbelkollektionen zu schaffen, die an jede Spezifikation angepasst werden können. Unter der kreativen Leitung des Designers Theo Williams arbeitet das in London ansässige Unternehmen derzeit mit Künstlern wie Studiomama und Emile Jones zusammen. anotherbrand.co.uk

'Amaranth'Lars Beller Fjetland und Bottega Ghianda

Diese wunderschön gefertigten Enten wurden von der koreanischen Tradition inspiriert, Frischvermählten ein Paar hölzerne Wasservögel zu schenken, um ihre Hochzeit zu symbolisieren. Mit Hilfe der Kunsthandwerker von Bottega Ghianda hat Lars Beller Fjetland seine eigene Schar (federloser) Freunde geschnitzt, geformt und poliert und so ein Design geschaffen, das mehr zu bieten hat, als man auf den ersten Blick sieht. Jedes verfügt über ein Geheimfach zum Verstecken eines einzelnen Holzrings. Während eine Ente aus Ahorn hergestellt wird, wurden zwei aus Amaranth hergestellt – einer Holzart, die auch als Purpleheart bekannt ist und deren Farbe sich im Laufe der Zeit allmählich ändert.Lars Beller Fjetland Lars Beller Fjetland verbrachte seine Kindheit an der Westküste Norwegens und entwickelte eine Vorliebe für natürliche Materialien. Er schloss 2012 sein Studium an der Bergen National Academy of the Arts ab und ist heute auf die Herstellung funktionaler Objekte im skandinavischen Stil spezialisiert. beller.noEichelladen Der italienische Tischlermeister Bottega Ghianda kann auf eine reiche Geschichte in der Herstellung feiner Möbel zurückblicken, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht. Unter der Leitung von Kreativdirektor Michele De Lucchi entwickelt das Unternehmen weiterhin Kollektionen zusammen mit Designern wie Naoto Fukasawa, Jean Nouvel und Carl Magnusson. bottegaghianda.com

DeckeAsylum und Turnball & Asser

„Meine früheste Erinnerung an die Liebe ist die Tat, als meine Mutter mich mit einer Decke ins Bett legte, damit ich die Wärme sowohl körperlich als auch psychisch spürte“, sagt Asylum-Gründer Chris Lee. Inspiriert von einer, wie er es nennt, universellen Geste der Liebe kam ihm die Idee, eine Patchwork-Decke zu kreieren, die er aus den Archiven eines der besten Krawattenhersteller Londons, Turnbull & Asser, schöpfte. Lee und sein Team wählten die Krawatte als Symbol der Arbeit, als Symbol dafür, „das Brot nach Hause zu bringen“ und als „eine subtile Botschaft an uns, die unterschiedlichen Arten, wie Liebe uns berührt, nicht zu vergessen“. Die Krawattenmuster wurden vom erfahrenen Team von Turnbull & Asser zu einer Patchworkdecke arrangiert und so ein fesselndes Stück geschaffen, das eine vielschichtige Botschaft der Liebe vermittelt.Asyl Asylum wurde 1999 von Chris Lee gegründet und ist ein in Singapur ansässiges multidisziplinäres Studio, das sich auf unkonventionelle Designlösungen mit einer skurrilen Ausrichtung konzentriert. Zu seinen Projekten gehören Inneneinrichtungen und Branding für Hotels, Restaurants, Büros und Einzelhandel in ganz Asien. Zu den jüngsten Kunden zählen Aesop, Anzara Resorts und Johnnie Walker. theasylum.com.sgTurnbull & Asser Turnbull & Asser, eine der führenden britischen Schneiderbetriebe, ist seit 1885 im Geschäft und beliefert alle, die maßgeschneiderte und maßgeschneiderte Krawatten und Hemden benötigen, darunter auch die britische Königsfamilie. Die Kleidungsstücke werden in den Fabriken in Gloucestershire und Kent von einem Team erfahrener Handwerker hergestellt, von denen einige schon seit Jahrzehnten im Unternehmen tätig sind. turnbullandasser.co.uk

Kollektion „Aphrodite“.Robin Grasby und Tamer

Aphrodite, die griechische Göttin der Liebe, ist berühmt für ihre Verbindung mit Leidenschaft, Vergnügen und Fortpflanzung. Ihr Vermächtnis ist so beeindruckend, dass sie Namensgeberin des grau-rosafarbenen Afrodit-Steins der Marmorfirma Temmer ist. Für „Handmade“ reisten kleine Stücke des Materials aus Temmers türkischem Steinbruch in das Studio des Designers Robin Grasby im Osten Londons, der sich auf die Umwandlung von Marmorresten in wunderschöne Terrazzooberflächen spezialisiert hat. In diesem Fall bietet seine Arbeit eine Basis für verführerische Beistelltische.Robin Grasby Robin Grasby hat eine Technik entwickelt, um Abfallmaterial aus der Steinindustrie – Marmormehl, -splitter und -reste – wiederzuverwenden, das er mit Harz und maßgeschneiderten Pigmenten mischt, um eine strapazierfähige Terrazzooberfläche namens Altrock zu schaffen, die für Innen- und Möbeldesignprojekte verwendet werden kann . altrocksurfaces.comDompteur Temmer, das führende Natursteinunternehmen in der Türkei, wurde 1998 in Afyon gegründet und besitzt heute einen der größten Marmorsteinbrüche des Landes. Das Unternehmen produziert Blöcke, Platten und Zuschnitte und exportiert in 50 Länder. temmermarble.com

'Echo'-LampeBrendan Ravenhill Studio und Integral House

Die skulpturale Lampe „Echo“ nutzt Licht und Bronze als materielle Verkörperung zweier verliebter Menschen. Zwei gebogene Bronzeschalen, eine als Lichtquelle und die andere als Reflektor, scheinen umeinander zu tanzen und sich gegenseitig zu umhüllen, als Metapher dafür, wie Liebe am besten verstanden wird, wenn sie auf andere projiziert wird. Ohne das andere wäre jedes Teil nicht funktionsfähig: Der Reflektor wäre dunkel, während die Lampe allein ein grelles, direktes Licht abgeben würde. Zusammen vereinen sie sich zu einer wunderschönen Formation und einem wunderschönen Glanz.Brendan Ravenhill Studio Dieses in LA ansässige Studio ist auf modernes, dezentes Beleuchtungs- und Möbeldesign spezialisiert. Das 2010 gegründete Unternehmen stellt alle seine Produkte in den USA her und arbeitet mit Gastronomen, Hotels und Marken zusammen, um einzigartige, auf bestimmte Räume zugeschnittene Projekte zu realisieren. brendanravenhill.comIntegrales Haus Maison Intègre bietet eine Plattform für westafrikanisches Kunsthandwerk, feiert lokale Kreative und baut kulturelle Brücken. Nachdem Ambre Jarno viele Jahre in Burkina Faso gelebt hat, gründete er 2017 das Unternehmen und den Pariser Showroom. Durch Beziehungen zu Antiquitätenhändlern und Kunsthandwerkern erforscht, wählt und entwickelt Maison Intègre Stücke und kombiniert dabei traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Formen. maisonintegre.com

SammleretuiLanzavecchia + Wai und Globe-Trotter

Das Designduo Lanzavecchia + Wai konzentrierte sich auf das Thema Selbstliebe und kam so auf die Idee, Reisen als Suche nach persönlichem Wachstum zu betrachten. „Neue Orte und Situationen erweitern das Weltbild und bereichern die persönlichen Definitionen von Selbst, Liebe, Glück, Freundlichkeit und Freundschaft“, erklären die beiden. Inspiriert von der interkontinentalen Erkundung des späten 19. Jahrhunderts kamen sie auf die Idee, einen Koffer zu entwickeln, der zum Sammeln von unterwegs gesammelten Gegenständen dienen sollte. Der britische Gepäckhersteller Globe-Trotter arbeitete an einem Ziehharmonika-Design aus mehrfarbigem italienischem Kalbsleder, dessen Struktur aus der patentierten vulkanisierten Faserplatte des Unternehmens besteht, die aus 14 Schichten komprimiertem Recyclingpapier, Baumwolle und Zellstoff aus nachhaltiger Forstwirtschaft besteht.Lanzavecchia + Wai Dieses Designstudio wurde 2009 von Francesca Lanzavecchia und Hunn Wai gegründet, die sich während ihres Studiums an der Design Academy Eindhoven kennengelernt hatten. Das heute in Mailand und Singapur ansässige Duo vereint verschiedene Designdisziplinen und konzentriert sich auf den menschlichen Körper, zukünftige Trends und die Verschmelzung von Materialien, Formen und Bedeutungen. Das Paar hat mit Künstlern wie Living Divani, Cappellini und Gallotti & Radice zusammengearbeitet. lanzavecchia-wai.comWeltenbummler Seit mehr als 100 Jahren kreiert Globe-Trotter Stücke mit kompromisslosem Schwerpunkt auf Handwerkskunst und ist damit die Marke der Wahl für historische Namen wie Edmund Hillary und Winston Churchill sowie den designorientierten zeitgenössischen Reisenden. Im letzten Jahrzehnt hat sich Chefdesignerin Charlotte Seddon für besondere Projekte von Globe-Trotter eingesetzt, darunter die Einführung von Lederwaren im Jahr 2013 sowie Kooperationen mit Erdem, Tiffany und Gucci. Globe-trotter.com

„Gewölbtes“ MittelstückGuglielmo Poletti und Arven

Dieses silberne Tafelaufsatz von Guglielmo Poletti besteht aus zwei Teilen und ist erst vollständig, wenn beide zusammengefügt werden. Das Design wurde von den Silberschmieden der norwegischen Firma Arven realisiert und besteht aus geschwungenen Stäben aus Silber und Messing. Mit seiner sanft geschwungenen Form kann das Mittelstück zur Präsentation eines kostbaren Gegenstands oder einfach eines Stücks Obst verwendet werden. Poletti stellt es sich als Gesprächsstarter bei einer Dinnerparty vor.Guglielmo Poletti Der italienische Designer Guglielmo Poletti studierte an der Design Academy Eindhoven in den Niederlanden, bevor er sein eigenes Studio in Mailand gründete. Er hat eine spezifische Designsprache entwickelt, bei der es nicht nur um die Materialität von Objekten geht, sondern auch um die Vorstellungen von Ausgewogenheit und Einfachheit. guglielmopoletti.comDas Vermächtnis Arven wurde 1868 von Theodor Olsen in Bergen gegründet und hat sich zu einem zentralen Bestandteil der norwegischen Silberschmiedeindustrie entwickelt. Das Unternehmen arbeitet mit Designern zusammen, um zeitgenössische Stücke zu schaffen, die auf traditionellen Techniken basieren. arven.nr

„Essential“-DuftdiffusorenIlaria Bianchi, Ostens und Il Marmo

Als das Team Ostens das Thema der Liebe zum Kauen erhielt, entschied es sich mit Hilfe der Parfümeurin Juliette Karagueuzoglou, einen Duft zu entwickeln, der die herzliche Umarmung der Familie hervorruft. Orangenblüten- und Dulce de Leche-Noten vereinen sich zu einem beruhigenden, nostalgischen Duft namens Impression Orange Flower Absolute. Ilaria Bianchi entwickelte die Idee der Nostalgie in der Kindheit weiter, indem sie in das Projekt eine Reihe von Streugeräten aus Messing und porösem Marmor einführte, die an Kinderzimmer-Mobiles und Balancierspielzeuge erinnern. Ausgehend von der Überzeugung, dass unser Geruchssinn von Kindheit an gefördert werden muss, arbeiteten Ostens und Bianchi daran, den Diffusor nicht nur zu einem schönen Ding, sondern auch zu einem Lerninstrument zu machen. Die kunstvollen Marmoreinlagen, die von den Kunsthandwerkern von Il Marmo ausgeführt wurden, kennzeichnen die botanischen Elemente des Duftes.Ilaria BianchiDie in Pisa geborene Ilaria Bianchi hat Industriedesign in Turin und Keramik-, Möbel- und Schmuckdesign am Londoner Central Saint Martins studiert und 2015 ihr multidisziplinäres Studio in Mailand gegründet. ilabianchi.comOstens Die in London ansässige Duftmarke Ostens wurde 2018 vom Franzosen Laurent Delafon und dem Neuseeländer Christopher Yu gegründet. Sie arbeiten eng mit dem in Grasse ansässigen Duftlabor IFF-LMR zusammen, um sowohl Duftöle als auch fertige Parfüme herzustellen. ostens.comDer Marmor Das 1991 in Verona gegründete Unternehmen Il Marmo unterstützt die Arbeit von Architekten wie Peter Marino und Massimiliano Fuksas mit seiner Marmorkompetenz und richtet die Innenräume zahlreicher Luxusboutiquen, Privathäuser und Hotels ein. ilmarmo.it

„Blushing Bar“Chan + Eayrs, Sebastian Cox und American Hardwood Export Council

In unserer „Blushing Bar“ dreht sich alles um neue Begegnungen und erste Dates bei einem kühlen Drink. Die von Chan + Eayrs in kreisförmiger Form entworfene Bar besteht aus zehn freistehenden Elementen und verweist damit geschickt auf das zehnjährige Jubiläum von Wallpaper* Handmade in diesem Jahr. Jeder Barbereich ist einem anderen Aspekt der Cocktailzubereitung gewidmet – es gibt ein Blumenbeet, eine Eisbox und einen Kräutergarten. Die mit den Fachkenntnissen von Sebastian Cox aus amerikanischer Roteiche gefertigte Struktur weist leuchtend rosa „Adern“ auf, bei denen Farbe in die Dielen gepresst wurde, um einen „Rouge“-Effekt zu erzeugen.Chan + Eayrs Das Ehepaar Zoe Chan und Merlin Eayrs begann ihre berufliche Partnerschaft 2014 in London und fertigt seitdem wunderschöne, maßgeschneiderte Architektur. Ihr unkonventioneller, ganzheitlicher Ansatz zur Architektur bedeutet, dass sie in jeden Schritt des Prozesses persönlich eingebunden sind. chanandeayrs.comSebastian Cox Als Verfechter der britischen Holzbearbeitung sind Sebastian Cox und sein Designstudio und seine Werkstatt Experten für die Herstellung fein gearbeiteter Installationen, Möbel, Beleuchtung und Accessoires von ihrem Standort im Südosten Londons aus. Das 2010 gegründete Studio kann mit Holz kaum etwas anfangen. sebastiancox.co.ukAmerican Hardwood Export Council Der American Hardwood Export Council (AHEC), ein führender internationaler Handelsverband für die US-amerikanische Laubholzindustrie, ist unsere erste Wahl für Laubholz. americanhardwood.org

BücherregalGesa Hansen und Skagerak

Die Designerin Gesa Hansen nutzte ihre Vorliebe für das Lesen, um Handmades Thema der Liebe zu interpretieren. Auf diesem hölzernen Bücherregal, das in Zusammenarbeit mit der dänischen Marke Skagerak hergestellt wurde, werden Bücher gefeiert und wie Ornamente präsentiert. Holzgedrehte Elemente verleihen dem Stück eine skulpturale Anmutung.Gesa Hansen Gesa Hansen stammt aus einer langen Reihe dänischer Designer und gründete 2009 ihr eigenes Studio mit dem treffenden Namen The Hansen Family. Sie arbeitet mit traditionellen Handwerkern zusammen, um Möbelkollektionen und maßgeschneiderte Lösungen für Innenarchitekturprojekte herzustellen. gesahansen.comSkagerak Skagerak wurde 1976 gegründet und ist heute im Besitz von Jesper und Vibeke Panduro. Das Unternehmen ist stolz auf seine skandinavischen Designwurzeln und seine traditionelle Handwerkskunst und hat seinen Sitz in der norddänischen Stadt Aalborg. skagerak.dk

„Kabinett der Liebe“OEO Studio, Garde Hvalsøe, Bergmann Audio, Gato Audio und Dahlman 1807

Diese Audiostation – in deren Mittelpunkt ein modulares Gehäuse aus geräucherter Eiche mit brüniertem Messing, Leder und Pietra di Fossena steht – ist „eine Hommage an erstklassige Tischlerei und Musik“, sagen die Teams dahinter, „ein wunderschönes Stück für die moderne Zeit, das die Welt feiert.“ „Ritual des Musizierens auf die altmodische Art“. Entworfen von OEO Studio und hergestellt von Garde Hvalsøe, wird es mit einem speziell angefertigten Vinyl-Plattenspieler und -Verstärker von Bergmann Audio bzw. Gato Audio sowie der Vinyltasche von Dahlman 1807 (adaptiert aus einer Architektentasche, entworfen von Erik Herløw im Jahr 1942) geliefert Vinylbürste.OEO Studio Das von Thomas Lykke und Anne-Marie Buemann gegründete dänische Studio ist vor allem für die Inneneinrichtung von Restaurants (wie das Kadeau in Kopenhagen), Möbel- und Produktdesign bekannt. oeo.dkGarde Hvalsøe Ein dänischer Anbieter von maßgeschneiderten Küchen (insbesondere bei Kadeau mit OEO Studio und dem Zuhause von René Redzepi von Noma) und Möbeln. gardehvalsoe.dkBergmann Audio Die Marke des dänischen Ingenieurs Johnnie Bergmann ist auf luftgelagerte Plattenspieler mit linear nachlaufenden Tonarmen zur Minimierung der Reibung spezialisiert. bergmannaudio.comAudio-Kat Die in Dänemark entworfenen und gebauten Geräte von Gato Audio verfügen über Stärke und Finesse, um die subtilsten musikalischen Details zum Leben zu erwecken. gato-audio.comDahlmann 1807 Jeppe Dencker, Tove Christensen und Mikkel Lyshøj haben Dänemarks älteste Ledermarke im Jahr 2017 wiederbelebt und archivierte und neue Stücke produziert. dahlman1807.com

„Rotationszentren“Kasper Kjeldgaard und Fritz Hansen

Kasper Kjeldgaards in Zusammenarbeit mit Fritz Hansen entstandener Lampenentwurf besteht aus zwei Teilen – einer beleuchteten Scheibe aus Bienenwachs und einem gebogenen Messingstab, der sie nicht nur trägt, sondern auch jegliche elektrische Verkabelung verdeckt. Der Name des Projekts ist eine Ode an den handwerklichen Herstellungsprozess der Scheibe, bei dem das Holzzentrum tausende Male in einem Bad aus geschmolzenem Wachs gedreht wurde.Kasper Kjeldgaard Der dänische Designer Kjeldgaard berücksichtigt bei der Entwicklung seiner Ideen alle Formen des Handwerks. Seit seinem Abschluss an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste im Jahr 2016 hat er seine Arbeiten international ausgestellt, unter anderem auf der Mindcraft-Ausstellung in Mailand und in der New Yorker Patrick Parrish Gallery. kasperkasper.comFritz Hansen Fritz Hansen wurde 1872 in Dänemark gegründet und hat seitdem mit führenden internationalen Designern zusammengearbeitet, um ikonische Möbelstücke zu schaffen. Es ist die Marke hinter den Stühlen Egg, Swan und Series 7 von Arne Jacobsen sowie dem Stuhl PK22 und dem Daybed PK80 von Poul Kjærholm. fritzhansen.com

Münzhalter „Clink“.Brandon Yeo und Swedish Tin

Brandon Yeo, Gewinner unseres Wallpaper* Handmade Next Generation Singapore Designer-Wettbewerbs, entwarf diesen Münzhalter als „skurrile Interpretation einer Münzbank, inspiriert von elterlicher Liebe“. Münzen werden auf eine kleine Plattform gelegt, die zusammenfällt und in einen darunter liegenden Lagerbereich fällt, wenn das Gewicht weiterer Münzen auf die Oberseite kommt. Yeo erinnert sich, wie seine Eltern als Kind immer Wert auf das Sparen legten. „Der Mechanismus ist von der finanziellen Verantwortung meiner Eltern gegenüber der Familie inspiriert.“ „Der tägliche Beitrag von Münzen zu ‚Clink‘ stellt die Anhäufung von Ersparnissen dar“, sagt er. Das Stück wurde von der schwedischen Marke Svenskt Tenn hergestellt und nutzte dabei ihr Fachwissen in der Zinnherstellung.Brandon Yeo Brandon Yeos Arbeitsweise basiert auf der „kleinen euphorischen Lücke zwischen dem Nichtwissen und dem Verstehen von etwas“, einem Prinzip, das er auf seine Industriedesign-Experimente anwendet. Nach seinen Abschlüssen am Temasek Polytechnic und am Lasalle College of the Arts in Singapur hat Yeo Auszeichnungen für Projekte wie Liegestühle, Klebepistolen, tragbare Picknickgeräte und Schmuck erhalten. behance.net/yiliangyeoSchwedische Dose Svenskt Tenn wurde 1924 von der Zinnkünstlerin Estrid Ericson gegründet und hat mit einer langen Liste legendärer Kreativer zusammengearbeitet, vom funktionalistischen Architekten Uno Ahren bis zum österreichischen Designer Josef Frank, von denen viele Stücke noch heute produziert werden. svenskttenn.se

Besteck „Family“ aus KristalltitanStudio Word und Architectural Titanium

Diese seltsam geformten Messer, Gabeln und Löffel von Kyuhyung Cho und Jungyou Choi von Studio Word sind bewusst so gestaltet, dass sie nicht zueinander passen. Stattdessen sind die einzelnen Stücke eine Ode an die Unterschiede zwischen der Menschheit. Jedes von Architectural Titanium hergestellte Stück durchläuft einen strengen Produktionsprozess, um ein Endprodukt zu schaffen, das sowohl unglaublich stabil als auch leicht ist. „Wenn Menschen die verschiedenen Formen in ihrem täglichen Leben kombinieren, können sie sich auch verschiedene Formen der Liebe vorstellen“, sagen die Designer.Studiowort Die in Seoul ansässigen Designer Kyuhyung Cho und Jungyou Choi arbeiten zusammen, um einfache Designs für den Alltag zu entwerfen. Während Cho einen Master-Abschluss in Storytelling von der Stockholmer Konstfack-Universität hat, wurde Choi an der Design Academy Eindhoven und der ECAL ausgebildet. Gemeinsam haben sie mit Unternehmen wie Menu, Iittala, Hermès, NakNak und Yeol zusammengearbeitet. studio-word.comArchitektonisches Titan Das US-Unternehmen Architectural Titanium ist weltweit für seine groß angelegten Fertigungskapazitäten für Titan in Architektur-, Design- und Kunstprojekten bekannt. Der Hauptsitz in Kansas wird von Präsident Gary Nemchock geleitet, der eine Reihe von US-Außenposten beaufsichtigt, die auf jeden Teil des Herstellungsprozesses spezialisiert sind. Architecturaltitanium.com

KonsoleClara Yee und Da a

Clara Yees Absicht, eine „kosmische universelle Botschaft der Liebe“ zu übermitteln, veranlasste sie, die Entwicklung der Rundfunktechnologie zu erforschen. Die allererste weltweite Live-Satellitenübertragung, bei der auch die Beatles „All You Need Is Love“ auftraten, inspirierte Yee dazu, über die vielen Veränderungen in der Kommunikation im Laufe der Jahre nachzudenken. „Ein halbes Jahrhundert später hat sich die Kommunikationstechnologie verändert“, sagt sie. „So wie wir früher vor Fernsehern gesessen haben, konzentrieren wir uns jetzt auf WLAN.“ Um die Liebesbotschaft von Wallpaper* Handmade zu verbreiten, schuf sie in Zusammenarbeit mit dem italienischen Möbelhersteller Da a einen tempelähnlichen Ständer für einen WLAN-Router. Yees Design (in Form einer abstrakten Satellitenschüssel) wurde durch die unkonventionelle Behandlung von Metall durch das Unternehmen zum Leben erweckt: Die Eisenoberfläche wurde von Hand mit natürlichen Extrakten aus Pflanzen und Mineralien bearbeitet, was zu einer Textur führte, die an jenseitige kosmische Explosionen erinnert.Clara Yee Als Absolventin des Londoner Central Saint Martins begann Yee ihre Karriere als Illustratorin, bevor sie sich der Arbeit in verschiedenen kreativen Bereichen widmete. Sie hat mit Größen wie Alexander McQueen, Warner Music und Airbnb zusammengearbeitet, sowohl unabhängig als auch über das von ihr mitbegründete Kreativstudio In the Wild. clarayee.comJa Das in Apulien, Italien, ansässige Unternehmen Da a nutzt zur Herstellung von Möbeln hochbelastbare industrielle Produktionsmethoden. Die auf die Herstellung von Metall und Stein spezialisierte Marke hat in Zusammenarbeit mit italienischen Architekten und Designern an der Entwicklung verschiedener Oberflächen und experimenteller Kompositionen gearbeitet. daaitalia.com

„Constellations of Us“-SchiffeMarine Julié und Rückl

Rund um die geschwungenen Formen zweier Gefäße – „Us One“ und „Us Two“ genannt – wird eine überschwängliche Liebesszene im Miniaturmaßstab dargestellt, die vom tschechischen Kristallhersteller Rückl in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Marine Julié gefertigt wurde. Hybride Figuren, die an primitive Formen erinnern, verflechten sich zu etwas, das Julié als „Farandole bisexueller Wesen“ bezeichnet. Der Künstler skizzierte die rollenartige Szene ohne Anfang und Ende von Hand direkt auf die Gefäße und sie wurde dann von einem Rückl-Meister von Hand in den Kristall geätzt.Marine Julie Marine Julié ist Absolventin der ECAL und eine in der Schweiz lebende französische Künstlerin. Ihre Zeichnungen primitiver und anthropomorpher Formen werden häufig in großem Maßstab sowohl auf architektonische Räume als auch auf natürliche Felswände gemalt. marinejulie.comRückl Die Glashütte Rückl ist seit 1846 für hochwertiges geschliffenes Kristallglas und Handwerkskunst bekannt. Das in Mittelböhmen ansässige Unternehmen produziert sowohl traditionelle Designs als auch zeitgenössische Kollektionen, wobei einige Stücke von der Arbeit des tschechischen Schriftstellers Franz Kafka inspiriert sind. ruckl.com

‘Cupboard Love’ Lekker and Zeitraum

„Wir sind von Paaren fasziniert, besonders von seltsamen“, sagen Ong Ker-Shing und Joshua Comaroff vom Designstudio Lekker. „Das Paar wird zu etwas Eigenem, zu einem neuen Ganzen aus zwei unterschiedlichen Hälften – die ästhetisch vielleicht zusammenpassen oder auch nicht.“ Mit dieser Idee im Hinterkopf entwarf Lekker diesen Spirituosenschrank, der aus zwei kontrastierenden Einheiten besteht, die zu einem wunderschön gefertigten Möbelstück aus Eschenholz verschmolzen und mit Messingknöpfen des deutschen Spezialisten Zeitraum verziert sind. Lekker, eines der vielseitigsten Architektur- und Designbüros Singapurs, wird von der Gründerin und Direktorin Ong Ker-Shing (deren Harvard-Abschlüsse Bildende Kunst, Architektur und Landschaftsarchitektur umfassen) und ihrem Partner, dem Designberater Joshua Comaroff, geleitet. Das Portfolio der Praxis umfasst Gebäude, Innenräume, Objekte, Möbel und Installationen. lekker.sg Zeitraum Von seinem Sitz in den bayerischen Alpen aus produziert Zeitraum Möbelstücke, die smartes Design mit umweltbewusstem Geist verbinden. Die nachhaltig gewonnenen Harthölzer werden in hochmodernen Werkstätten ohne chemische Behandlung des Holzes verarbeitet. zeitraum-moebel.de

Lampe „Desert Shore“.Alighieri und Porta Romana

Diese skulpturale Lampe, deren Name auf die Idee eines gefundenen Schatzes verweist, besteht aus einem einzigen gebogenen Blatt geschmiedeten Stahls, das mit einem dezenten Lippenrand versehen ist. Seine beiden Enden überlappen sich, berühren sich aber nie ganz und schaffen so einen spielerischen Dialog zwischen zwei Teilen, die gleichzeitig ein Ganzes bilden. Die äußere Schicht besteht aus gebranntem Kupfer, einer glatten dunklen Bronze mit gesprenkelten Blattkupfer-Finishs, während die Innenseite mit einer kontrastierenden strukturierten Gold-Finish ausgekleidet ist. Beide Facetten zelebrieren den sorgfältigen Produktionsprozess in der Porta Romana-Werkstatt.Alighieri Die Schmuckkollektion von Alighieri wurde 2014 von dem in London lebenden Rosh Mahtani ins Leben gerufen und umfasst Medaillon-Halsketten, Accessoires und unpassende Ohrringe, die von Dante Alighieris Göttlicher Komödie inspiriert sind. Die aus 24-Karat-vergoldeter Bronze gegossenen Designs zeichnen sich durch die Akzeptanz roher Unvollkommenheit aus und verkörpern die klassischen Erzählungen des Dichters. alighieri.co.ukrömische Tür Mit seinen bescheidenen Anfängen als Londoner Werkstatt im Jahr 1988 hat sich Porta Romana seitdem zu einem wichtigen Akteur im Bereich maßgeschneiderter Kunsthandwerksdesigns entwickelt. Seine spezialisierten Glasbläser, Keramiker und Metallarbeiter stellen eine breite Palette kunsthandwerklicher Einrichtungsgegenstände her. Unter der Leitung der Gründer Sarah und Andrew Hills arbeitet das Unternehmen an der Innenausstattung von Gewerbe-, Wohn- und Yachthäusern und legt dabei den Schwerpunkt auf Originalität und Beständigkeit. portaromana.com

Salz- und Pfeffermühle „Dialogo“.Charles Zana und Atelier Francois Pouenat

Charles Zana und sein Team haben Salz und Pfeffer, die klassische Kombination zum Würzen auf dem Tisch, genommen und versucht, eine perfekte Designpaarung zu schaffen. Ihre ergänzenden Mühlen werden in den französischen Werkstätten von François Pouenat aus Kupfer und Messing gegossen und funktionieren unabhängig voneinander, liegen aber im Ruhezustand romantisch umarmt auf einem rechteckigen Tablett. Die umgekehrten Metallapplikationen auf jedem Stück sollen die Komplexität der Liebe und ihr Bedürfnis nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten verdeutlichen, um erfolgreich zu sein.Charles Zana Als Absolvent der Beaux-Arts de Paris gründete Charles Zana 1990 sein Architekturbüro in der französischen Hauptstadt. Sein Portfolio umfasst Wohnhäuser, Hotels, Ausstellungsräume, Restaurants und Einrichtungsgegenstände mit Projekten von Monaco und London bis New York und Tel Aviv. zana.frWorkshop von Francois Pouenat Seit mehr als 130 Jahren ist Atelier François Pouenat führend in der Metallverarbeitung. An der Spitze des Familienunternehmens steht heute der Hüttenarbeiter François Pouenat in fünfter Generation, ein von den Compagnons du Devoir ausgebildeter Kunsthandwerker. Das in der Nähe von Nièvre in Zentralfrankreich ansässige Atelier arbeitet mit Architekten und Designern zusammen, um maßgeschneiderte Möbelstücke und Kunstwerke zu schaffen. atelierfrancoispouenat.com

„Sammelspielzeug zeichnen“Hayon Studio und Caran d'Ache

Die verspielten Figuren von Jaime Hayon – Liebesbriefe an die menschliche Fantasie – wurden oft aus Keramik geschaffen, aber für Handmade hat der Designer zwei neue Designs aus dem Wachs-Öl-Pastell Neocolor 1 von Caran d'Ache entwickelt. Die Pastelltöne der Marke sind für ihre glatte Textur, ihre leuchtenden Farben und ihre Lichtechtheit bekannt und werden von Künstlern und technischen Designern gleichermaßen geschätzt. Bei dieser Gelegenheit sind sie zu eigenständigen Kunstwerken geworden. Diese Ausstellung veranschaulicht das Design und die Herstellung der Figuren und umfasst: Hayons Skizzen; das Rohmaterial (Neocolor 1-Chips), das zu einer Paste geschmolzen und mit Paraffin vermischt wird; die speziellen Silikonformen; und Prototypen der Figuren. Jede Figur ist nicht nur sammelbar, sondern auch verwendbar. „Es ist ein Widerspruch, denn man will es haben, aber man bricht es auch und zeichnet damit.“ „Ich finde es in gewisser Weise ziemlich surreal und sehr attraktiv“, sagt Hayon.Hayon Studio Das 2001 vom Künstler und Designer Jaime Hayon gegründete Studio mit Sitz in Valencia ist bekannt für seinen fröhlichen Umgang mit Farben, Dekorationen und den Kurven von Comicfiguren. Die Projekte reichen von Möbeln, Beleuchtung und Kunstgegenständen bis hin zu Innenarchitektur und Bekleidung (eine Ende 2017 gestartete Modekooperation mit Jasper Morrison). Zwei aktuelle Ausstellungen für die Galerie Kreo boten einen spielerischen Einblick in das Kunsthandwerk und die Texturen Afrikas. Hayonstudio.comCaran d'Ache Seit seinen Anfängen als erste Schweizer Bleistiftfabrik (gegründet 1915) hat Caran d'Ache Schreib- und Zeichengeräte hergestellt, die fortschrittliche Materialien mit innovativen Fähigkeiten kombinieren, darunter den weltweit ersten Druckbleistift und wasserlöslichen Bleistift. Das Familienunternehmen in der vierten Generation produziert weiterhin ausschließlich in seinen Genfer Werkstätten. Zu den jüngsten Mitarbeitern zählen Mario Botta, Paul Smith und Peter Marino. carandache.com

„Wald der theoretischen Sexspielzeuge“Douglas Coupland und Architectural Association School of Architecture

In enger Zusammenarbeit mit dem hochmodernen Digital Prototyping Lab der Architectural Association und seinen fortschrittlichen 3D-Drucktechnologien interpretiert Douglas Coupland die Liebe spielerisch, indem er einen „Wald“ aus Sexspielzeugen entwickelt. Das Kunstwerk ist von architektonischen Landschaften und einem Gemälde von sich sammelnden Bäumen in der Georgian Bay des kanadischen Künstlers Lawren Harris inspiriert, der Teil der Group Of Seven-Schule für Landschaftsmalerei des Landes war.Douglas Coupland Mit einem Portfolio, das literarische Werke, Kunst, Design und Journalismus (einschließlich Stücke für Wallpaper*) umfasst, gibt es kaum etwas, an das sich der mehrfach preisgekrönte kanadische Schriftsteller und Künstler Douglas Coupland nicht wenden kann. coupland.comArchitectural Association School of Architecture Der Ruf der Architectural Association für Exzellenz ist gut etabliert, und die Liste ihrer Absolventen, darunter Zaha Hadid und Rem Koolhaas, liest sich wie ein Who-is-Who der modernen Architektur. Die sogenannte AA-Schule wurde 1847 gegründet und wird heute von ihrer ersten weiblichen Direktorin, Eva Franch i Gilabert, geleitet. aaschool.ac.uk

'Nistend' bei LichtCharlotte Juillard und VitrA

Weiche, runde Formen sitzen auf einer länglichen Metallstruktur und ergeben diese leicht suggestive Pendelleuchte, die von Charlotte Juillard entworfen wurde. Juillard, eine Meisterin des Minimalismus, gestaltete jeden Abschnitt ihres Designs aus einfachen Materialien und kombinierte dabei das Keramik-Know-how von VitrA mit gebürsteten Metallabschnitten. Wie jede Liebesbeziehung beruht auch die Pendelleuchte von Juillard auf der Kraft des Gleichgewichts, was bedeutet, dass ein Teil nicht ohne den anderen bewegt werden kann.Charlotte Juillard Charlotte Juillard hat ihren Sitz in Paris und gründete 2014 ihr Kreativstudio. Als Nominierte für Wallpaper* und Panerais Next Generation Designer of the Year Award 2018 legt Juillard bei all ihren Projekten Wert auf Kunsthandwerk. Sie hat mit Künstlern wie Ligne Roset, Christian Lacroix und Seletti zusammengearbeitet. charlottejuillard.comVitrA Die Geschichte des Badezimmerunternehmens VitrA reicht bis ins Jahr 1909 zurück, als der türkische Apotheker Süleyman Ferit Eczacibaşi in seiner Apotheke in Izmir mit der Herstellung von Bade- und Eau de Cologne begann. 1958 eröffnete die Familie in Istanbul eine eigene Fabrik für Sanitärkeramik und markierte damit die Geburtsstunde von VitrA, wie wir es heute kennen. Das Unternehmen, das mit Designern wie Ross Lovegrove und Matteo Thun zusammengearbeitet hat, verfügt mittlerweile über 150 Ausstellungsräume und 2.000 Verkaufsstellen weltweit. vitraglobal.com

Picknickset „Isla“.Design Haus Liberty und Yerra

Essen im Freien ist ein wesentlicher Bestandteil der südamerikanischen kulinarischen Tradition. Der in Uruguay ansässige Fell- und Teppichhersteller Yerra hat sich mit dem britischen Architektur- und Designstudio Design Haus Liberty zusammengetan, um das Picknick-Erlebnis auf die nächste Stufe zu heben. Yerra kombinierte seine ethisch einwandfreien, hochwertigen Materialien mit dem Gespür von Design Haus Liberty für Luxusdesign, um einen maßgeschneiderten Teppich aus Materialien wie Alpaka sowie einer Matte, Kissen, einem Korb und einem Flaschenhalter herzustellen.Design Haus Liberty Die Architektin Dara Huang, Leiterin von Design Haus Liberty, schloss ihr Studium an der Harvard-Universität ab und arbeitete mit Herzog & de Meuron und Foster + Partners zusammen, bevor sie 2013 ihr eigenes multidisziplinäres Studio gründete. Mit Hauptsitz in London und einem Büro in Hongkong ist es bekannt für hochwertige Endarchitekturprojekte im Wohn- und Gewerbebereich sowie Innenarchitektur und Branding. dhliberty.comirren Yerra wurde 2004 von Santiago Schapira gegründet und ist auf hochwertige Teppiche aus edlem Fell, Fell und anderen natürlichen (sowie ethisch und nachhaltig gewonnenen) Materialien spezialisiert. Die Produkte des zeitgenössischen Luxusherstellers sind in der südamerikanischen Tradition verwurzelt und werden in Argentinien und Uruguay handgefertigt. yerrarugs.com

Gewebter Teppich „Joints“.Studio Wieki Somers und Passamaneria Italiana

Die gewebten Elemente dieses Teppichs wurden von Studio Wieki Somers unter Verwendung von Materialien des italienischen Herstellers Passamaneria Italiana handgefertigt. Die Designer beschrieben den Teppich als „einsamen Ort in einer häuslichen Landschaft“ und wollten einen Treffpunkt schaffen, an dem Liebende gemeinsam in der Mitte des Bodens sitzen oder liegen können. Unter Weben versteht man das Zusammenfügen einzelner Elemente zu einem Ganzen.Studio Wieki Somers Studio Wieki Somers wurde 2003 von Wieki Somers und Dylan van den Berg gegründet, nachdem sie sich in den 1990er Jahren an der Design Academy Eindhoven kennengelernt hatten. Das Paar ist für seine fantastischen Interpretationen alltäglicher Gegenstände bekannt geworden und besitzt Stücke in den ständigen Sammlungen von Museen wie dem Londoner V&A und dem New Yorker MoMA. Sie pflegen eine langjährige Beziehung zur Pariser Galerie Kreo und entwerfen Designs für Unternehmen wie Arita und Hermès. wiekisomers.comItalienische ZutatenPassamaneria Italiana mit Sitz im Piemont stellt seit seiner Gründung im Jahr 1925 Textilbesätze für Mode- und Möbeldesign her, darunter Borten, Spitzen, Fransen, Paspeln und Quasten. passamaneriaitaliana.com

KüchenspülensystemOTOMOTO mit Cosentino und Matheson Whiteley

Inspiriert von platzsparenden Kücheneinheiten, die oft in Japan zu sehen sind, besteht das System von OTOMOTO aus einer Spüle über die gesamte Länge aus dem Silestone-Material von Cosentino auf einem Holzrahmen. Die Spüle verfügt über eine obere Lippe oder Schiene zur Aufnahme von bis zu sechs Schneidebrettern aus Paulownia-Holz, die nebeneinander angeordnet werden können, um eine Arbeitsplatte zu bilden. und ein unterer Behälter zur Aufnahme modularer Gastronorm-Behälter, ein fester Bestandteil von Industrieküchen, der sich problemlos umkonfigurieren lässt. Die Schöpfer Ryan Gander und Tony Chambers, die diesen Prototyp gemeinsam mit den Architekten Matheson Whiteley realisierten, waren von der Ergonomie motiviert und von der Funktion und der elementaren Schönheit von Gastronorm beeindruckt. „Es macht Sinn, dass sich eine Küche um den Koch herum bewegt, nicht dass der Koch sich um die Küche bewegt“, sagen Gander und Chambers. „Die Spüle spart Platz, Zeit und Energie.“ Das System zeugt von der Liebe zur durchdachten Einfachheit in einer oft übergroßen und überfüllten materiellen Welt.OTOMOTO Dies ist ein neues Lifestyle-Projekt des Künstlers Ryan Gander und des ehemaligen Wallpaper*-Chefredakteurs Tony Chambers, das hier beginnt und ab dem 02.02.2020 weitere Produkte auf den Markt bringen wird. „Es ist alles und die Küchenspüle“, sagen die Gründer. Der Name, ein Palindrom, leitet sich vom japanischen Motto „nahe zur Hand“ ab. otomoto-life.comCosentino Ein führender Anbieter von Architektur- und Designoberflächen wie Silestone, einer außergewöhnlich widerstandsfähigen Quarzverbindung; Dekton, eine Mischung aus Glas, Porzellan und Quarz; und Naturstein. cosentino.comMatheson Whiteley Donald Matheson und Jason Whiteley gründeten 2012 ihr Londoner Architekturbüro. Zu den laufenden Projekten gehört die Sanierung des Stuttgarter Künstlerhauses. mathesonwhiteley.com

„Du bist nicht allein“-PralinenStudio Frith und Coco Chocolatier

„Du bist nicht allein“, buchstabieren diese Pralinen von Coco Chocolatier und Studio Frith. Die Maxime ist von einem Zitat von Orson Welles inspiriert: „Wir werden allein geboren, wir leben allein, wir sterben allein.“ Nur durch unsere Liebe und Freundschaft können wir für den Moment die Illusion erzeugen, dass wir nicht allein sind.“ In Anlehnung an die strukturelle Typografie und die Verwendung von Schriftarten in der Arbeit von Ed Ruscha und Yoko Ono schuf Studio Frith eine „küssende“ Schriftart. Der Verzicht auf Verpackung ist eine bewusste Entscheidung im Sinne der Nachhaltigkeit.Studio Frith Studio Frith wurde 2009 von Frith Kerr gegründet und ist ein Grafikdesign-Beratungsunternehmen mit einer Leidenschaft dafür, der visuellen Identität eine spielerische Energie zu verleihen. Die Leistungen des Studios umfassen Schriftdesign, Art Direction und Markenstrategie. Zu seinen Kunden zählen führende Kulturinstitutionen wie die Kunstmesse Frieze und das Guggenheim New York. studiofrith.comCoco Chocolatier Dieser in Edinburgh ansässige handwerkliche Chocolatier stellt Premium-Schokolade aus feinstem, ethisch einwandfreiem südamerikanischen Kakao her. Es experimentiert nicht nur mit einzigartigen Geschmackskombinationen, auch die Verpackungen sind mit auffälligen Designs unabhängiger Künstler versehen. cocochocolatier.com

„Liebesgriffe“Anarchitekt und Otzi London

„Türgriffe sind in Architekturkreisen eine Art Obsession“, sagen Jonathan und Militza Ashmore vom in Dubai und London ansässigen Büro Anarchitect. „Sie sind ein nostalgisches Symbol für unser wertvollstes Gut – die Privatsphäre.“ Um dieser Begeisterung gerecht zu werden, hat sich die Praxis eine eigene ideale Auswahl an Hebeln und Knöpfen ausgedacht – jeder mit einer Schicht aus Schaumstoff und weichem Leder überzogen, um ein taktiles Erlebnis zu gewährleisten, das mit dem Halten der Hand eines geliebten Menschen vergleichbar ist.Ein Architekt Anarchitect wurde 2013 von Jonathan Ashmore gegründet, der das Büro nun gemeinsam mit seiner Frau Militza leitet. Das Team arbeitet an Architektur-, Inneneinrichtungs- und Designprojekten im Nahen Osten, Europa und Asien. anarchitect.comOtzi London Dieses Designstudio wurde von Otis Ingrams gegründet, einem Lederdesigner, zu dessen Lebenslauf eine Ausbildung bei Bill Amberg Studio und ein Abschluss an der San Francisco State University gehören. Sein Team arbeitet eng mit Designern, Innenarchitekten, Künstlern, Herstellern und Marken zusammen, um einzigartige Artikel zu schaffen, bei denen die Handwerkskunst im Vordergrund steht. otzilondon.com

LiebesbrieföffnerCastro Smith und Blenheim Forge

Einen handgeschriebenen Brief per Post zu erhalten, kann eine der größten Freuden des Lebens sein. In einer Welt der sofortigen Kommunikation per SMS und E-Mail bietet das Öffnen eines Umschlags eine fast rituelle Erfahrung. Blenheim Forge hat diesen Liebesbrieföffner hergestellt, um noch mehr Freude zu bereiten. Er verfügt über eine zweischneidige Klinge für einfache und effiziente Handhabung und einen fühlbaren Griff dank der Strukturgravuren des in London ansässigen Juweliers Castro Smith.Castro Smith Mit einer in der Tradition verwurzelten Ästhetik begann der Juwelier Castro Smith seine Karriere mit einer Lehre bei The Goldsmiths' Company, bevor er nach Japan reiste, um bei Meistergraveuren und Metallarbeitern zu studieren. Derzeit ist er einer der Artists-in-Residence der Sarabande Foundation von Alexander McQueen. castrosmith.comBlenheim-Schmiede Die autodidaktischen Handwerker Jon Warshawsky, James Ross-Harris und Richard Warner betreiben diese Gießerei in einem umgebauten Eisenbahntor im Londoner Stadtteil Peckham. Die Gießerei stellt Messer für einige der exklusivsten Restaurants und Spitzenköche der Welt her. blenheimforge.co.uk

„Liebesrocker“

Owen Bullett Studio und Herrenhaus

Dieser harmonische Sitz für zwei Personen von Heerenhuis und Owen Bullett Studio wurde mit Thermoholztechniken gefertigt, bei denen das Holz erhitzt wird, um die Feuchtigkeit zu reduzieren, wodurch sein Gewicht halbiert wird und das Stück leicht genug wird, um geschaukelt zu werden. Heerenhuis nutzte seine speziellen Schreinerfähigkeiten, um halbkreisförmige Holzabschnitte vorzubereiten, die ineinander greifen, während die charakteristischen Schnitztechniken von Owen Bullett Studio für Struktur sorgen. Doch erst richtig zum Leben erwacht der „Love Rocker“, wenn zwei Personen darauf sitzen. Während ihr gemeinsames Gewicht den Sitz ausbalanciert, können die Sitzenden sich gegenseitig sanft schaukeln und einen spielerischen Moment miteinander verbringen.

Owen Bullett Studio

Als Absolvent des Londoner Royal College of Art und des Camberwell College of Arts arbeitet der Bildhauer Owen Bullett überwiegend mit Holz und lackiertem Stahl, um kühne geometrische Skulpturen und Möbelstücke zu schaffen. owenbullett.com

Villa

Der belgische Tisch- und Stuhlhersteller Heerenhuis produziert seit zehn Jahren Designs in seiner Fabrik in Antwerpen. Die Marke begann als Antiquitätenhändler und stellte dann maßgeschneiderte Möbel her. Sie ist bekannt für ihre geradlinigen, unkomplizierten Designs aus recyceltem Teakholz und französischer Eiche. heerenhuis.be

„Love“-VasenPete Pongsak und Espasso

Inspiriert von der Einfachheit von Ikebana, der japanischen Kunst des Blumenarrangements, stellt diese Vasenserie drei Phasen des Verliebens dar: Küssen, Berühren und Liebesspiel. Pete Pongsaks Design erforscht die Vergänglichkeit dieser Akte mit zwei Formen, die durch ihr eigenes Gewicht sanft ineinandergreifen. Die Idee stammt von einem bemalten peruanischen Keramikgefäß aus der Sammlung des British Museum, das zwei in einer Umarmung eingeschlossene Figuren zeigt. Jede Vase von Pongsak besteht aus zwei Materialien, amerikanischem Walnussholz und smaragdgrünem Onyx, die mit Hilfe von Espasso ausgewählt wurden; Das Holz wurde aufgrund seiner starken Maserung ausgewählt, um das dekorative Muster des Steins zu ergänzen. Die skulpturalen Formen der Vasen orientieren sich an architektonischen Elementen wie Säulen, Torbögen und Stufen.Pete Pongsak Der in London lebende Pete Pongsak startete seine Karriere als Herrenmode-Designer und arbeitete für Burberry und Nicole Farhi. In jüngster Zeit ist er in die Designwelt vorgedrungen und hat Alltagsgegenstände aus Naturstein gefertigt. Bevor er 2017 sein Büro Archive & Archive gründete, arbeitete Pongsak für David Collins Studio. archiveandarchive.comEspresso Dieser brasilianische Möbellieferant wurde 2002 von Carlos Junqueira in New York gegründet und ist auf Werke berühmter Designer wie Lina Bo Bardi, Isay Weinfeld und Oscar Niemeyer spezialisiert. Als führende Quelle für Mid-Century- und zeitgenössisches Design verfügt das Unternehmen über Ausstellungsräume in Miami, Los Angeles und London. espasso.com

ErinnerungLai Chan und Kelham Island Concrete

Für Designer Lai Chan war es wichtig, die Einfachheit der Liebe durch dieses kieselförmige Stück zu vermitteln, das in Zusammenarbeit mit dem britischen Betonhersteller Kelham Island Concrete hergestellt wurde. Das Objekt dient als Andenken, perfekt geformt, um in die Hand eines geliebten Menschen zu passen und ihn an die Beziehung zu der Person zu erinnern, die es geschenkt hat.Lai Chan Der Modedesigner Lai Chan ist vor allem für seine subtilen Interpretationen des traditionellen chinesischen Cheongsams bekannt, sein Schaffen umfasst jedoch auch saisonale Kollektionen und Kostüme für Fernseh- und Theaterproduktionen. Mit einem Bekenntnis zu Qualität und Nachhaltigkeit arbeitet er eng mit einem Team erfahrener Schneider zusammen. laichan.comKelham Island Beton Kelham Island Concrete mit Sitz in Sheffield im Norden Englands wurde vom Zimmermann Oliver Miller gegründet. Im Jahr 2017 trat der Möbeldesigner Conor Povall dem Team bei, und gemeinsam haben die beiden die Marke entwickelt und Aufträge übernommen, die von Arbeitsplatten und Möbeln bis hin zu Innenarchitekturprojekten und skulpturalen Arbeiten reichen. kelhamislandconcrete.com

Ring „Molten Love“.Amy Lau Design und John Pomp

Das Ringdesign „Molten Love“ von Amy Lau und John Pomp erinnert an ein schlagendes Herz, eine blühende Blume oder an verbundene menschliche Körper und ist in der Natur verwurzelt. Pomp ließ sich von der Zeit inspirieren, die er in den Slot Canyons von Utah verbrachte, wo sich Wasser durch zerklüftete Felsformationen gräbt, während Lau sich von den organischen Formen der Skulpturen von Jean Arp und den Gemälden von Georgia O'Keeffe inspirieren ließ. In der Mitte des Rings befindet sich ein Stück Rosenquarz, ein Stein, der aufgrund seiner zarten Farbe, seiner mehrfarbigen Formationen und seiner rituellen Verbindung mit der Energie der Liebe ausgewählt wurde. Das Band aus massivem 18-Karat-Gold umhüllt und teilt die Form und kanalisiert einen unendlich fließenden Fluss.Amy Lau Design Die Innenarchitektin Amy Lau gründete 2001 ihre gleichnamige Marke. Sie ist auf die Gestaltung einladender Räume mit einer Vielzahl natürlicher Materialien spezialisiert. Neben ihrem umfangreichen Portfolio an anspruchsvollen Wohneinrichtungen war Lau auch Mitbegründerin von Design.05, dem Vorläufer der Design Miami-Messe. amylaudesign.comJohn Pomp Das in Fishtown, Philadelphia, ansässige und von der Schönheit der Natur inspirierte Studio von John Pomp kreiert zeitgenössische, handgefertigte Möbel und Leuchten aus vier Hauptmaterialien: Glas (das Pomp seit 25 Jahren herstellt), Metall, Holz und Leder. johnpomp.com

'Mauerblümchen'Hans Tan und Ethimo

Hans Tans Wandvase zur Konservierung getrockneter Pflanzen wurde von der Ikebana-Kunst und barocken Stilllebengemälden inspiriert. Die minimalistische Vase umrahmt getrocknete Pflanzen an der Wand und bietet einen dunklen Hintergrund, um Formen, Texturen und Kompositionen hervorzuheben. „Blumen sind ein Ausdruck der Liebe in vielen Formen: Freundschaft, Romantik, Erinnerung, Glaube, Wertschätzung, Wohlwollen, Ermutigung“, sagt Tan. Der italienische Outdoor-Spezialist Ethimo arbeitete eng mit dem Designer zusammen, um das Stück aus pulverbeschichtetem Aluminium zu realisieren. Hier ist die Vase mit einem Blumenarrangement des in Singapur ansässigen botanischen Designstudios Humid House gefüllt.Hans Tan Der in Singapur ansässige Designer Hans Tan kombiniert Produktdesign mit handwerklichen Experimenten und konzentriert sich dabei auf Erbe, Konsum und Abfall. Sein umfangreiches Keramikwerk wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und von Museen und Galerien auf der ganzen Welt gezeigt, darunter auch von Cooper Hewitt in New York. hanstan.netEthimo Das italienische Unternehmen Ethimo ist auf hochwertige Outdoor-Möbel spezialisiert, die vom Mittelmeer inspiriert sind. Darüber hinaus arbeitet das Unternehmen mit zahlreichen renommierten Designern zusammen, von Ludovica + Roberto Palomba bis hin zu Matteo Thun und Patrick Norguet. ethimo.com

Tischleuchte „Monolith“.Paul Matter und Van Den Weghe

„In Indien wird die innere sexuelle Energie der Menschheit mit kosmischer Energie identifiziert und Bilder, die die äußere Erscheinung sexueller Energie darstellen, werden als ihre Embleme verehrt“, erklärt Nikhil Paul, Gründer des Designstudios Paul Matter. Seine Lampe orientiert sich am Lingam, einem monolithischen Objekt in Tempeln und Schreinen, das den Phallus von Shiva, dem hinduistischen Gott der Zerstörung, symbolisiert. Der belgische Steinlieferant Van Den Weghe hat die Lampe aus einem einzigen Block weißen Carrara-Marmors geschnitzt und die charakteristische Lapris-Touch-Technologie integriert, die das Ein- und Ausschalten der Lampe ohne sichtbaren Schalter ermöglicht. „Das Design erforscht eine einfache Geometrie, die es dem Licht ermöglicht, mit seiner Oberfläche und seinem Material zu interagieren.“ Es ist, als ob die Lampe den Betrachter zu einer Zeremonie oder einfach zu einem meditativen Erlebnis einlädt.“Paul Matter Dieses in Neu-Delhi ansässige Studio ist auf Lichtdesign mit minimalistischer Ästhetik spezialisiert und orientiert sich dabei an der Moderne der Mitte des Jahrhunderts und dem Industriezeitalter. Das Unternehmen arbeitet eng mit indischen Handwerksmeistern zusammen, um handgefertigte Produkte zu entwickeln, die häufig aus einer Palette von gealtertem Messing, Kupfer und mundgeblasenem Glas bestehen. paulmatter.comVan Den Weghe Van Den Weghe mit Sitz in Zulte in Belgien ist ein Lieferant hochwertiger Natursteine, der eng mit führenden Architekten, Designern und Künstlern zusammenarbeitet, darunter Glenn Sestig, Pierre Yovanovitch und Pieter Vermeersch. Neben einem Repertoire von mehr als 600 Steinarten ist das Unternehmen auch Entwickler von Lapris, einem System aus Steckdosen und Schaltern, die vollständig und ohne visuelle Unterbrechung in den Naturstein integriert sind. vandenweghe.be

'Paar Hocker'Annelise Michelson und Pimar

Nach dem alten chinesischen Prinzip von Yin und Yang können Dinge, die am widersprüchlichsten erscheinen, oft am untrennbarsten sein. Für Annelise Michelson spiegelt diese Lehre die Wendungen einer Liebesgeschichte wider, die sie in ein Paar Hocker übersetzt hat. Die Hocker bestehen aus Lecce-Stein in verschiedenen Farben, einem kalkhaltigen Kalkstein aus der italienischen Region Salento. Durch einen Schnitzprozess werden sie so geformt, dass sie sich ineinander winden und fast eins zu werden scheinen.Annelise Michelson Die Pariser Schmuckdesignerin Michelson begann ihre Karriere im Modedesign, absolvierte eine Ausbildung am Chambre Syndicale de la Haute Couture der Stadt und arbeitete anschließend für Marken wie Vanessa Bruno, Paul & Joe und Hermès. Jetzt arbeitet sie in ihrem Atelier im Marais an ihren auffälligen Kollektionen. annelisemichelson.compimar Der Steinbruch des Familienunternehmens erstreckt sich über eine Fläche von 40 Hektar im Salento, Apulien. Sein Lecce-Stein hat eine kalkhaltige Konsistenz und ist oft mit Fossilienfragmenten in Gelb-, Weiß- und Grautönen gemustert. pimarlimestone.com

„Die Ringserie „Die Krawatten, die binden““Alexandra Jefford und Smythson

In der antiken Symbolik haben nur wenige Motive eine so starke Wirkung wie der bescheidene Knoten. Ob in Liebe, Kameradschaft oder politischer Union, seine einfache Form steht seit jeher für Zusammengehörigkeit. Der juwelenbesetzte Ring ist eine raffinierte Form des Liebesknotens, der in der westlichen Welt typischerweise für Zusammengehörigkeit steht, aber wir wollten seine umfassenderen globalen Ursprünge erforschen. Natürliche Materialien wie Wolle, Gräser und Leder wurden häufig zur Herstellung symbolischer Fingerknoten verwendet, und als wir das britische Traditionslederhaus Smythson mit der Edeljuwelierin Alexandra Jefford zusammenbrachten, begann hier unsere Geschichte. Für Handmade produzierte das Paar eine einzigartige Serie von fünf Goldringen. Jefford hat präzisionsgefertigte Knoten aus farbigem Smythson-Leder integriert, um die Einheit kultureller Traditionen zu symbolisieren, von keltischen Zöpfen und ägyptischen Türknoten bis hin zu den Knotenbindungen japanischer Samuraischwerter.Alexandra Jefford Von ihrer „O“-Serie mit einer von der Josef Albers-Schrift inspirierten Ringkollektion bis hin zu Einzelausstellungen durchzieht Alexandra Jeffords Schmuckdesign ein ständiges Zusammenspiel von Kunst, Handwerk und architektonischer Disziplin. Sie arbeitet hauptsächlich auf Auftragsbasis in ihrem Studio in Soho, London. alexandrajefford.comSmythson Das Luxus-Lederwarenhaus, das für seine leichten, gebundenen tragbaren Terminkalender, Handtaschen und personalisierten hellblauen Schreibwaren berühmt ist, hat sich in seinen 130 Jahren zu einem der bleibenden Namen der großen britischen Handwerkstradition entwickelt. Heute erkundet Kreativdirektor Luc Goidadin das farbenfrohe Erbe von Smythson und verleiht ihm ein zeitgenössisches Gesicht. smythson.com

'KUMPEL' Benjamin Hubert | Layer und Nio

„Wir glauben, dass die Zukunft autonom und nachhaltig ist und es wichtig ist, Produkte zu entwickeln, die mehr Komfort bieten, ohne den Planeten zu belasten“, sagt Benjamin Hubert, Gründer des Londoner Designstudios Layer. Hubert und sein Team haben sich mit dem chinesischen Elektrofahrzeughersteller Nio zusammengetan, um in naher Zukunft einen Prototyp eines umweltfreundlichen, staufreien städtischen Fortbewegungsmittels zu entwickeln. „PAL“ ist der intelligenteste Elektroroller und beinhaltet KI und maschinelles Lernen sowie eine Reihe abnehmbarer Gepäckzubehörteile. „PAL“ kann zu Hause oder im Kofferraum eines Nio-Elektroautos aufgeladen werden und stellt eine Verbindung zu Nomi her, dem KI-gestützten digitalen Assistenten von Nio, der bequeme Ampelrouten vorschlagen und, sobald er mit Ihrer Routine vertraut ist, die Navigation und Steuerung übernehmen kann Lenkungsaufgaben vollständig.Schicht Benjamin Hubert gründete Layer im Jahr 2015. Das Studio arbeitet an der Spitze des Industrie- und Digitaldesigns. Die Produktion umfasst Wearables, 3D-gestrickte Polster und Ladeschalen aus Keramik, und die Kundenliste reicht von Airbus über Moroso bis Nike. Layerdesign.comNio Nio wurde 2014 gegründet und ist führend unter den chinesischen Herstellern von Elektroautos. Das Unternehmen hat seinen Hauptsitz in Shanghai und verfügt außerdem über Einrichtungen und Büros in London, München und San Jose. Das Unternehmen bietet derzeit zwei Premium-Elektro-SUVs an, den ES6 und den ES8, und hält den Geschwindigkeitsweltrekord für ein autonomes Fahrzeug. nio.com

SchatztruheTiffany Loy und Alma Leather

Als die Designerin Tiffany Loy begann, über die Worte nachzudenken, mit denen man über Liebe spricht, fiel ihr auf, dass das Wort „Schatz“ in vielen Sprachen als Kosewort wiederkehrt, von Baobei auf Chinesisch bis Schatz auf Deutsch. „Ich mag die Art und Weise, wie „Schatz“ Liebe mit einer besonderen Art von Kostbarkeit ausdrückt, die privat und intim ist, etwas, das wir für uns behalten möchten, wie ein kleines Geheimnis, das zwischen zwei Menschen gehütet wird“, sagt sie. Diese Beobachtungen wurden in den Entwurf einer Schatztruhe umgesetzt, die wertvolle Dinge verbergen oder öffnen kann, um sie in all ihrer Pracht zu offenbaren. Die Truhe, verziert mit Hunderten winziger Lederstücke von Alma Leather, sei wie die Liebe selbst, sagt Loy. „Es erfordert eine sorgfältige Handhabung, offenbart überraschende Details und kann unendlich viele Möglichkeiten beinhalten.“Tiffany Loy Mit einem Hintergrund, der Industriedesign und Textilien kombiniert, liegt Loys Fokus auf Materialanwendungen, Herstellung und Erforschung zukünftiger Technologien. Nachdem sie 2014 ihr Studio eröffnete, entwickelte sie ein umfangreiches Werk, das in Museen und Galerien in ganz Asien und Europa gezeigt wurde. Sie hat auch mit Marken wie Uniqlo und dem in Singapur ansässigen Unternehmen The Rug Maker an Produkten und Installationen zusammengearbeitet. tiffanyloy.comAlma-Leder Alma Leather liefert seit 1938 Lieferungen für Innenräume, Möbel, Mode und Accessoires. Im geschäftigen Herzen von Ost-London arbeitet das Team an Projekten, die von kleinen maßgeschneiderten Aufträgen bis hin zu kompletten Wohnungsrenovierungen reichen. alma1938.com

„Peep Show“-HintergrundbilderMichael Reynolds, Hoffman Creative, Flavor Paper und Tom of Finland Foundation

„Peep Show“, eine Zusammenarbeit, die zwei Jahre dauerte, besteht aus zwei monochromen Hintergrundbildern – einem „PG-13“ und einem „X-Rated“. Das von Michael Reynolds und Hoffman Creative konzipierte Design kombiniert Archivillustrationen von Tom of Finland mit der fachmännischen Fertigung von Flavor Paper. Schauen Sie durch das Loch und überzeugen Sie sich selbst: Der Anblick – der Tom of Finlands Meisterschaft im Umgang mit Graphit und Bleistift unterstreicht – ist eine aufregende Hommage an Sex, Männlichkeit und Befreiung.Michael Reynolds Der in New York ansässige Michael Reynolds, US-Herausgeber des Wallpaper*-Magazins, ist ein Kreativdirektor, der interdisziplinär und medienübergreifend als Redaktionsstylist, Ausstellungs- und Bühnenbildner, Werbeleiter, Kurator und Berater arbeitet. michaelreynoldsnyc.comHoffman Creative Hoffman Creative wurde vor einem Jahrzehnt von Eric Hoffman gegründet und entwickelt Markenidentitäten für eine Reihe von Kunden mit einem Ethos, das auf Psychologie und emotionaler Intelligenz basiert. hoffmancreative.comGeschmackspapier Vor fünfzehn Jahren renovierte Jon Sherman ein nicht mehr existierendes Druckstudio aus den 1970er Jahren und verwandelte es in einen Hersteller maßgeschneiderter Wandverkleidungen. Heute wird es für seine Beherrschung des großformatigen Siebdrucks gefeiert. flavourpaper.comTom of Finland-Stiftung Die Tom of Finland Foundation widmet sich der „Förderung und Bewahrung erotischer Kunst“ und unterhält das Archiv und ehemalige Zuhause des Künstlers des 20. Jahrhunderts, der für seine grafischen, stark stilisierten Illustrationen bekannt ist. Die Stiftung fördert weiterhin den bedeutenden Einfluss des Künstlers auf die LGBT-Kultur. tomoffinlandfoundation.org

'Phönix' Farshad Farzankia und Brdr. Krüger

Hergestellt aus gebrochenen Holzstücken aus der Möbelproduktion bei Brdr. Krügers Werkstatt in Værløse, Dänemark, „Phoenix“ ist eine Skulptur aus zwei Teilen – einem elegant geschwungenen Vogel, dessen Form an dänische Designtraditionen erinnert (denken Sie an Kay Bojesens Tierfiguren) sowie an alten persischen Gefäßen (die Farzankias persönliche Wurzeln anerkennen), unterstützt durch einen grober behauenen Sockel aus dem gleichen Material. Farzankia und Brdr. Der Kreativdirektor von Krüger, Jonas Krüger, war von der Idee angetan, aus Resten etwas zu erschaffen. „Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit mit der japanischen Kintsugi-Philosophie; „Sie können sehen, dass das, was aufgegeben wurde, wiederbelebt werden kann“, sagen sie. „Auf die gleiche Weise muss den Menschen oft das Herz gebrochen werden, bevor sie wieder Liebe erfahren können.“ Bei der Liebe geht es um Schmerz und Verlust, aber auch um Schöpfung und Freude.“Farshad Farzankia Der in Teheran geborene und in Kopenhagen lebende Farzankia ist eines der klügsten Talente, die in den letzten Jahren in der skandinavischen Kunstszene Fuß gefasst haben und für seine farbenfrohen Kompositionen aus Menschen, Vögeln und Haushaltsgegenständen große Anerkennung gefunden haben. Er wird von Andersen's Contemporary in Kopenhagen, der Galerie Kornfeld in Berlin und der Richard Heller Gallery in Los Angeles vertreten. farshadfarzankia.dk Brdr. Krüger Das 1886 von Theodor und Ferdinand Krüger gegründete dänische Familienunternehmen stellt seit fünf Generationen funktionale, ehrliche Holzmöbel und -gegenstände her. In den letzten Jahren hat Brdr. Krüger hat sich zu einer Designmarke entwickelt, mit Möbelkollektionen wie Arv (eine Zusammenarbeit mit Studio David Thulstrup, zunächst für das neue Noma) und Jari (mit OEO Studio für das Tokioter Restaurant Inua). brdr-kruger.com

„Hautsteine“Sebastian Alberdi und Missana

Für Sebastian Alberdi ist das Gefühl, Haut zu berühren, das, was ihm in den Sinn kommt, wenn er an Liebe denkt. Für seinen Entwurf mit dem Namen „Skin Bricks“ hat er mit der Möbelfirma Missana zusammengearbeitet, um übereinander gestapelte, mit Fell ausgekleidete Blöcke zu schaffen, die das Spielen anregen sollen. Das weiche Leder soll ein sinnliches Gefühl in der Hand des Trägers erzeugen, nimmt aber mit der Zeit auch Flecken und Schönheitsfehler auf.Sebastian Alberdi Sebastian Alberdi stammt ursprünglich aus Buenos Aires und lebt und arbeitet in Barcelona. Er entwirft nicht nur seine eigenen Stücke, sondern ist Mitbegründer des Designkollektivs Outofstock, mit dem er neben Marken wie Ligne Roset und Blå Station zusammengearbeitet hat. sebastianalberdi.comMissana Das spanische Möbelunternehmen Missana fertigt seine Entwürfe in einer Werkstatt in der valencianischen Stadt Alberic. Im Jahr 2012 wurde das Unternehmen einem umfassenden Rebranding unterzogen, um sein Angebot zu modernisieren, und arbeitet seitdem mit Unternehmen wie Masquespacio, Mut und Afroditi Krassa zusammen. missana.es

„Spin the Bottle Schrank“Hanne Enemark und Amorim

„Spin the Bottle“, ein Spiel, das normalerweise auf einer Hausparty mit einer weggeworfenen Bierflasche gespielt wird, wurde von der Londoner Glasbläserin Hanne Enemark und der Korkfirma Amorim deutlich aufgewertet. Enemark hat eine maßgeschneiderte Flasche für das Spiel handgefertigt und einen Beistelltisch mit Schrank aus Kork entworfen, der über ein speziell geformtes Fach verfügt, um die Flasche gebrauchsfertig aufzubewahren.Hanne Enemark Hanne Enemark, eine im Osten Londons tätige Glaskünstlerin, schloss 2010 ihr Studium am Royal College of Art ab, wohin sie nun als Gastdozentin zurückkehrt. Enemark ist außerdem Gründungsmitglied von Studio Manifold, einem Gemeinschaftsstudio von Glas- und Keramikkünstlern. hanneenemark.comamorim Die Ursprünge von Amorim reichen bis ins Jahr 1870 zurück, als der Gründer António Alves Amorim in Vila Nova de Gaia eine Korkenfabrik eröffnete. Heute ist das Unternehmen stolz darauf, einer der weltweit führenden Hersteller von Korkprodukten zu sein und Materialien für so unterschiedliche Branchen wie die Luftfahrt, das Bauwesen und die Weinproduktion zu liefern. amorim.com

TandemfahrradPaul Smith und Mercian

Der Radsportbegeisterte Paul Smith feiert die Kraft der Zwei mit diesem Tandemfahrrad, das in Zusammenarbeit mit Mercian entwickelt wurde. Dieser Rahmen ist ein praktisches Transportmittel für Paare und wurde speziell für Smith und seine Frau Pauline entwickelt. Er besteht aus mattschwarzen Reynolds 531-Rohren und auffälligen Streifen in den charakteristischen Farben seiner Marke.Paul Smith Der in Nottingham geborene Paul Smith gründete 1970 seine erste Bekleidungsboutique in seiner Heimatstadt. Sein Herren- und Damenlabel entwickelte sich zu einer der beliebtesten Marken Großbritanniens. Smith ist bekannt für seine lebendige und verspielte Sicht auf Mode und seine lockere, kollaborative Denkweise, die es ihm ermöglicht, die Bereiche Kunst, Inneneinrichtung und Design abzudecken. paulsmith.comMercian Der in Derby ansässige Fahrradhersteller Mercian wurde 1946 gegründet. Das Unternehmen ist auf Touren- und Bahnräder spezialisiert und fertigt handgefertigte Sonderanfertigungen aus leichtem Stahl und Einbrennlack. Paul Smith besitzt mehrere Mercian-Bahnräder. merciancycles.co.uk

'Die Vereinbarung'Nick Ross und Antoine Architectural FInishes

Unter diesem Torbogen, der von Nick Ross entworfen wurde, um die Romantik der Ehe zu zelebrieren, werden Paare jeglicher Art mit offenen Armen empfangen. Mit einer kalksteinähnlichen Oberfläche, die von Antoine Architectural Finishes zur Verfügung gestellt wurde, ragt das Bauwerk selbstbewusst hoch über die beiden Liebenden hinaus und bleibt dabei in seiner Form bescheiden. Seine geringe Breite fördert einen Moment der Nähe.Nick Ross Der schottische Industriedesigner Nick Ross begann seine Karriere in Rotterdam bei dem Künstler Tomáš Gabzdil Libertíny, bevor er nach Schweden zog, um für Front zu arbeiten. Nach seinem Ausscheiden aus dem Unternehmen im Jahr 2010 verbrachte er einige Zeit als Tutor an der Gray's School of Art in Aberdeen, wo er inspiriert wurde, seine eigene Ausbildung fortzusetzen. Nachdem er seinen Master an der Stockholmer Konstfack erworben hatte, eröffnete er 2014 sein Studio in der schwedischen Hauptstadt. nckrss.comAntoine Architectural Finishes Das Unternehmen verwendet umweltfreundliche Mineralien und Materialien, um strukturierte architektonische Oberflächen für Bauwerke zu schaffen. Seine Hauptprodukte sind die Lime Structure für ein weiches und mattes Finish und die Clay Structure für eine körnige und haptische Oberfläche. antoinearchitecturalfinishes.com

'Das Bett'Elmgreen & Dragset und Georg Jensen

Da mobile Geräte und die damit verbundenen E-Mails, Benachrichtigungen und Social-Media-Aktivitäten die persönliche romantische Interaktion beeinträchtigen können, hat Elmgreen & Dragset ein spezielles Gefäß für zwei Telefone entwickelt. „Es ist ein Objekt, das die Intimität im wirklichen Leben schützt, das Liebende vor den sie umgebenden digitalen Störungen schützt“, sagen die Künstler. Die Form, „wie ein futuristisches Osterei“, ist von einer Bonbonnière von Georg Jensen aus dem Jahr 1908 inspiriert. Der mit Stoff ausgekleidete Innenraum weist parallele Vertiefungen auf, die es ermöglichen, ein Paar Telefone nebeneinander zu platzieren, als ob sie zusammen im Bett lägen. „Das Ablegen der Telefone ins Bett wird zu einem kleinen Ritual, das symbolisiert, dass jeder Partner sich bereit erklärt, sich voll und ganz auf die Situation des Zusammenseins einzulassen.“ Das Design wurde von den Silberschmieden von Georg Jensen über einen Zeitraum von zwei Monaten handgefertigt und von einer Installation im Eingangsfoyer von Wallpaper* Handmade X begleitet, die ebenfalls von Elmgreen & Dragset und Georg Jensen entworfen wurde.Elmgreen & Dragset Die Künstler Michael Elmgreen und Ingar Dragset beschäftigen sich mit so unterschiedlichen Themen wie Konsumismus, Überwachung und Liebe. Zu ihren Installationen gehörten ein verschlossener Prada-Laden in der Wüste in der Nähe von Marfa, Texas, und ein aufrecht stehendes Schwimmbad (mit dem Titel „Van Goghs Ohr“) im New Yorker Rockefeller Center. Ihre aktuelle Ausstellung in der Dänischen Nationalgalerie stellt die Werke von Vilhelm Hammershøi und internationalen zeitgenössischen Künstlern gegenüber. elmgreen-dragset.comGeorg Jensen Die 1904 vom Silberschmied Georg Jensen gegründete führende skandinavische Designmarke stellt neben Schmuck, Uhren und Haushaltsprodukten aus Edelstahl auch weiterhin handgefertigte Silberhohlwaren in ihrer Kopenhagener Werkstatt her (wo jedes Stück ohne den Einsatz von Formen in Form gehämmert wird). Die Mitarbeiter reichen von Henning Koppel bis Kelly Wearstler. georgjensen.com

Die Deutschen Ermičs und Bang & Olufsen

Der deutsche Designer Ermičs hat seine Liebe zur Musik durch diese interaktive Klangskulptur erkundet, die in Zusammenarbeit mit Bang & Olufsen entworfen wurde. Das aus eloxiertem Aluminium gefertigte Stück stellt eine visuelle Darstellung der Musiktheorie des „Quintenkreises“ dar, bei der die 12 Töne der chromatischen Tonleiter in Bezug zueinander untersucht werden. Wenn Besucher ihre Hand um die Skulptur bewegen, erfassen Näherungssensoren ihre Anwesenheit und erzeugen wiederum harmonische Töne.Deutsche Ermics Der Deutsche Ermičs betreibt sein Designstudio in Amsterdam, wurde aber in Riga, Lettland, geboren. Seine Möbelarbeit basiert auf seiner Erfahrung als Grafikdesigner – das Ergebnis sind kühne, klare Statement-Stücke, die Kunst und Design verbinden. germansermics.comBang & Olufsen Bang & Olufsen aus Dänemark ist ein High-End-Unternehmen für Unterhaltungselektronik, das sich auf Audioprodukte, Fernseher und Telefone spezialisiert hat. Seine schlichte Ästhetik und die Zusammenarbeit mit Größen wie Michael Anastassiades und Cecilie Manz haben das Unternehmen zu einem festen Favoriten unter Designliebhabern gemacht. bang-olufsen.com

Tränke „Die Zukunft der Liebe“.Nadja Zerunian, Saint Charles Apothecary und Lobmeyr

Nadja Zerunian ist fasziniert von Forschungsergebnissen, die darauf hindeuten, dass Drogen zur Modulation der Liebe eingesetzt werden können, und hat eine physische und pharmazeutische Darstellung der drei Bausteine ​​der Liebe konzipiert: Lust, Anziehung und Bindung. Mit Hilfe des Kristallglasspezialisten Lobmeyr hat Zerunian drei Kristallgefäße geschaffen, während der in Rom ansässige Kunsthandwerker Victor Clopotar und der Wiener Metallhandwerker Martin Hufnagl entsprechende Miniaturutensilien aus vergoldetem Kupfer angefertigt haben. Alexander Ehrmann von der Wiener Karlsapotheke entwickelte derweil die passenden Tränke: „Lust“ ist ein einnehmbares Pulver aus Muskatellersalbei, Petersilie, Arginin und Safran; „Attraction“ ist eine Flüssigkeit aus Yohimbin, Ginseng und Maca; „Attachment“ ist eine tragbare Mischung aus Bergamotte, Jasmin, Rose, Sandelholz und Ambra.Nadja Zerunian Die österreichische Designerin Nadja Zerunian arbeitete für Calvin Klein, Georg Jensen und die Swatch Group, bevor sie ihren Fokus verlagerte und direkt mit Meisterhandwerkern in ganz Europa zusammenarbeitete, um Sondereditionsprojekte zu schaffen, die das lokale Handwerk beleuchten. nadjazerunian.comSaint Charles Apotheker Als Chemiker in sechster Generation leitet Alexander Ehrmann seit 2006 die renommierte Wiener Apotheke Saint Charles und verbindet Tradition mit moderner Pharmakologie, um eine Reihe von Naturheilmitteln, Kosmetika und Nahrungsergänzungsmitteln herzustellen. saint-charles.euLobmeyr Der 1823 von Joseph Lobmeyr gegründete Wiener Glashersteller blickt auf eine lange und glanzvolle Geschichte zurück. Zu seinen Mitarbeitern zählen Thomas Edison, Josef Hoffmann und in jüngerer Zeit Matteo Thun und Ted Muehling. lobmeyr.at

„Turm von X“Johnston Marklee, Smile Plastics und Materialise Creative Design

Als architektonisches Totem der Liebe wurde der „Tower of Der Turm besteht aus einem Stapel unregelmäßig geformter geometrischer Volumen und kann in einzelne Sitzelemente zerlegt werden, um zufällige Begegnungen zu fördern. Das Stück ist mit eleganten Smile Plastics-Oberflächen verkleidet und weist ein auffälliges schwarz-weißes Streifenmuster auf, das von Materialise Creative Design zugeschnitten und zusammengesetzt wurde.Johnston Marklee Sharon Johnston und Mark Lee gründeten ihr Architekturbüro 1998 in Los Angeles. Das international anerkannte Studio hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen und hochgelobte Projekte wie das Menil Drawing Institute in Houston und Vault House in Südkalifornien in seiner unverwechselbaren, klaren und klaren Architektur abgeschlossen moderner Stil. johnstonmarklee.comSmile Plastics Smile Plastics ist auf handgefertigte Dekorplatten aus Abfallmaterialien für den Einsatz in der Architektur- und Designbranche spezialisiert. Das britische Unternehmen bietet verschiedene Oberflächen mit recycelten Elementen an und erstellt auch individuelle Designs für maßgeschneiderte Projekte. smile-plastics.comKreatives Design verwirklichen Als erfahrener Hersteller, Designer und Installationsexperte hat Materialise Creative Design eine Leidenschaft für Materialforschung und -entwicklung sowie Projektmanagement. Von seinem britischen Standort in Buckinghamshire aus leitet das Unternehmen eine breite Palette kreativer Projekte. materialisecreativedesign.co.uk

UniformenPalmer//Harding und Wolga-Leinen

Das universellste Symbol der Liebe, das Herz, steht im Mittelpunkt des Unisex-Hemddesigns von Palmer//Harding und Volga, das aus elegantem, leichtem Leinen gefertigt ist. In die Konstruktion der Rückseite des Shirts ist eine übergroße Herzform eingearbeitet. Um den kitschigen Charakter des Motivs auszugleichen, wurde die Silhouette in einer neutralen Farbpalette und mit einem androgynen Schnitt konzipiert.Palmer//Harding Die Central Saint Martins-Absolventen Levi Palmer und Matthew Harding gründeten 2012 ihr gleichnamiges Damenmode-Label. Nachdem das Label zum Synonym für exquisite Hemden und innovative Schnitt- und Drapiertechniken geworden ist, hat es dieses Jahr auch auf Herrenmode ausgeweitet. palmerharding.comWolga-Leinen Theresa Tollemache brachte Volga Linen im Jahr 1995 auf den Markt. Die in Suffolk ansässige Marke ist auf umweltfreundliche Stoffe spezialisiert, die aus Europa und Russland importiert werden, und bietet Meterware, Tischwäsche, Bettwäsche und fertig aufhängbare Vorhänge an. volgalinen.co.uk

Vogeltränke „Drei Inseln“.Teo Yang Studio und Huguet

Basierend auf Koreas 2.000-jährigem Erbe in der Gartengestaltung – das Symbole und Einflüsse verschiedener asiatischer Traditionen zu Landschaften kombiniert, die das Leben und die Schönheit der Natur feiern – hat Teo Yang Studio ein Trio von Vogeltränken geschaffen (die Zahl drei ist ein starkes Symbol auf Koreanisch). Kultur). Die skulpturalen Stücke mit den Titeln „Isle 1“, „Isle 2“ und „Isle 3“ wurden fachmännisch vom spanischen Terrazzo- und Zementoberflächenunternehmen Huguet unter Verwendung seiner Banyalbufar Terrazzo- und Cuino Mallorca-Sortimente hergestellt.Teo Yang Studios Teo Yangs anspruchsvolle Arbeit verbindet einen globalen Ansatz mit dem Design-Erbe seines Heimatlandes Südkorea. Von seinem Sitz in Seoul aus ist der Architekt auf hochwertige Wohn-, Branding- und Gewerbeprojekte spezialisiert, die Moderne und Tradition verbinden. teoyangstudio.comHugo Das auf Mallorca ansässige Unternehmen Huguet stellt seit 1933 hydraulische Bodenfliesen und Terrazzoartikel her. Heute ist das Unternehmen für seine maßgeschneiderten Kollektionen in Zusammenarbeit mit führenden Architekten und Designern bekannt, darunter Herzog & de Meuron, David Chipperfield und Alfredo Häberli. huguetmallorca.com

Rosa Bertoli wurde in Udine, Italien, geboren und lebt heute in London. Seit 2014 ist sie Design-Redakteurin von Wallpaper*, wo sie die Designinhalte für die Print- und Online-Ausgaben sowie spezielle redaktionelle Projekte betreut. Durch ihre Rolle bei Wallpaper* hat sie ausführlich über alle Bereiche des Designs geschrieben. Rosa war Rednerin und Moderatorin verschiedener Designgespräche und Konferenzen, darunter London Craft Week, Maison & Objet, The Italian Cultural Institute (London), Clippings, Zaha Hadid Design, Kartell und Frieze Art Fair. Rosa war Mitglied der Jury des Chart Architecture Award, der Dutch Design Awards und der DesignGuild Marks. Sie hat für zahlreiche englisch- und italienischsprachige Publikationen geschrieben und als Content- und Kommunikationsberaterin für Mode- und Designmarken gearbeitet.

Im Waddesdon Manor, Großbritannien, enthüllt Joana Vasconcelos ihr „unmögliches Projekt“ Wedding Cake – teils Skulptur, teils architektonischer Gartenwahnsinn, teils Konditorei

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DS Automobiles findet seine Form im DS 4, einem Mittelklasse-Hybrid mit einer intelligenten Mischung aus Fahrkulisse und Design-Exzentrizität

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Aufregende, schöne und zum Nachdenken anregende Londoner Architekturausstellungen; Hier ist unsere Auswahl der besten der Stadt, die Sie diesen Monat besuchen und genießen können

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