EDIT Napoli: Hier sind einige der besten Projekte

Lita Luce

Ich habe mich schon immer für Design und alles, was mit Schönheit zu tun hat, interessiert. Ich lasse mich von innovativen Produkten, atemberaubendem Interieur und zeitloser Mode inspirieren. Durch das Schreiben kann ich in die Designwelt und ihre Wunder eintauchen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst im Detail steckt.

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Der Herbst ist eine geschäftige Jahreszeit in der Designwelt; Der 9. Oktober markierte das Ende der vierten Ausgabe vonEDIT Napoli.

Die Messe konzentriert sich auf Autoren- und Independent-Design und präsentiert die Arbeiten von Designern aus aller Welt. Da die Veranstaltung auf den Prinzipien Nachhaltigkeit und Qualität vor Quantität basiert, mussten auch die diesjährigen Projekte die gleichen Ideen verkörpern.

DesignWanted war stolz darauf, Medienpartner für EDIT Napoli 2022 zu sein und wählte neun Projekte aus, die großartige Beispiele für hochwertige Handwerkskunst und Design sind.

Einfache, praktische und farbenfrohe Küche – so lässt sich Zdora am besten beschreiben – eine Installation von Serena Confalionieri in Zusammenarbeit mit Very Simple Kitchen und La Pietra Compattata.

Die Idee des Projekts entstand aus einem Bild eines sonntäglichen Familienmittagessens, das auf einer traditionellen karierten Tischdecke eingenommen wird.

Das Muster wird dann durch die chromatische Auswahl von Serena Confalioneri aktualisiert und neu interpretiert.

La Pietra Compattata hat die Oberflächen des Projekts geschaffen, die aus natürlichen Rohstoffen wie Porphyr, Quarz und Granit bestehen.

Einer der Höhepunkte der Messe war die großartige Arbeit von Studio Joachim Morineau.

Ihre Archetypes-Kollektion wurde durch die Verwendung derselben Materialien vereinheitlicht – Acryl, standardisierte Aluminiumprofile und lasergeschnittene Platten. Die Designer – Carla und Jordan – ließen sich von einer Reihe lateinischer und griechischer Quellen inspirieren.

Ihr Ziel war es, eine Brücke zwischen zwei Epochen zu schlagen – dem antiken Griechenland und dem Industriezeitalter.

Mit ihrer Arbeit ist es ihnen gelungen, Objekte zu schaffen, die beide Ästhetiken zu vereinen scheinen.

Ein Projekt, das bei EDIT Napoli 2022 herausragte, war die Lissa Collection von Medaarch.

Die aus zwei Sesseln und einem Couchtisch bestehende Kollektion wurde mit Blick auf ökologische Nachhaltigkeit kreiert.

Die Marke stellte sicher, dass ihre Produkte die Umwelt nicht schädigen – sie wurden aus Pla hergestellt, dem im 3D-Druck am häufigsten verwendeten Kunststofffilamentmaterial.

Dank seiner weich gepolsterten Sitzfläche sieht der Lissa-Sessel nicht nur gut aus, er fühlt sich auch angenehm an.

Das weiche Kissen und der 3D-Druck sind eine unterhaltsame und dennoch funktionale Kombination.

Design soll der Fantasie freien Lauf lassen und Freude im eigenen Raum schaffen – davon ist die Mailänder Designmarke Galapagos überzeugt.

Deshalb boten die Gründer Adriana Testavarde und Alessandro Pigoni für EDIT Napoli 2022 ein Set aus zwei Stühlen und einem Beistelltisch an, die von monumentalen Steingebäuden und den Geschichten, die sie erzählten, und den Geheimnissen, die sie bergen, inspiriert waren.

Die Serie wurde als Hymne an die Erkundung durch Entdeckung und Fantasie geschaffen.

Die einzigartigen Produkte bestehen aus Edelstahlblechen und einer mechanisch polierten Oberfläche.

Im Designprozess verwendete Galapagos eine Reihe von Techniken wie Laserschneiden, hydraulisches Biegen und Schweißen.

Mülldeponien verwandeln sich in drohende Müllberge.

Abfall ist ein bedeutendes globales Problem, daher ist Cutout ein Projekt, das in der heutigen Welt nicht relevanter sein könnte.

Das von Chiara Pellicano und Edoardo Giammarioli gegründete Millim Studio verwendet Metallformen, die aus anderen Projekten „ausgeschnitten“ wurden, und sucht nach Möglichkeiten, verlassenen Formen neues Leben einzuhauchen.

Ihr Cutout-Projekt umfasst zwei Kollektionen, eine mit Vasen und die zweite mit Tischen.

Durch die Vision von Margherita Rui wird das Konzept des Lebens im Freien noch einmal erneuert.

Der Art Director von Dante Negro konzentriert sich auf einen Pavillon.

Umlaufende Formen, natürliche Farben und organische Geometrien integrieren sich in ihr Design und schaffen einen Lebensraum im Freien, der eine starke Verbindung zur Natur hat.

Wie das Team verrät, hat das Projekt das Know-how der Marke herausgefordert und sie dazu gedrängt, über ihre Grenzen hinaus zu arbeiten.

Als nächstes auf unserer Favoritenliste steht Cimento und seine Ausstellung „INSIDE / OUT. Come un Giardino“, die die Messlatte für Kreativität, innovative Produktionsprozesse und Experimente hoch legt.

Für ihre Installation zeigte die Marke eine Auswahl neuer Produkte aus ihrer Möbellinie 2019.

Die Torcello-Stühle zeigten neue Oberflächen (entworfen von Defne Koz, Marco Susani und Patricia Urquiola), während die Frari-Couchtische dem Thema des Dualismus der Prozesse folgten und eine Oberfläche enthielten, die halb glatt und halb sandgestrahlt war.

Die aus einem einzigen Stamm Lindenholz entstandene Bogan-Kollektion ist ein Möbelstück aus einem einzigen Material, das sich durch eine markante Farblinie auszeichnet.

Die Arbeit von Studio Intervallo und seinem Gründer Andrea Ghisoni besteht aus zwei Teilen – den kreisförmig angeordneten Zapfen und der Spitze, die als verbindender Teil des Produkts dient. Eine besondere Erwähnung erhielt Studio Intervallo für den Hauptbereich der Messe.

In dieser Ausgabe von EDIT Napoli präsentierte Errante den Torax Chair als Teil seiner Vendemmiaio-Kollektion.

Das Produkt besteht aus einfach gefaltetem Blech mit einer Dicke von 2,5 mm. Dem Konzept des Origami folgend, verkörpert er den immateriellen Geist eines Stuhls.

Dank der kleinen Designmaßnahmen ist der Torax Chair in seiner Funktion unglaublich stark.

Die Gründer der Marke, Ivan Lomuti und Gabriele Villa, haben immer versucht, ein Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Funktionalität zu finden, und auch der Torax Chair folgt derselben Idee.

In diesem Jahr brachte EDIT Napoli italienische und internationale Aussteller zusammen und konzentrierte sich dabei auf das Konzept des „langsamen“ Designs. Heutzutage geht es bei gutem Design nicht nur um Ästhetik oder Funktionalität.

Es geht auch um Fairness, Gleichheit, Angemessenheit und Nachhaltigkeit, und diese Projekte sind ein großartiger Beweis dafür, dass es möglich ist, all diese Prinzipien zu befolgen, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen.

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