Thailändische Designer weben Nachhaltigkeit auf der Mailänder Designwoche 2023: DesignWanted

Kieron Marchese

Kieron ist ein freiberuflicher Autor und digitaler Berater, der sich nicht als Designliebhaber, sondern als Nutzer von Design betrachtet – was für ihn mehr als genug ist.

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Wie immer zeigt die diesjährige Slow Hand Design-Ausstellung die einzigartige Fähigkeit thailändischer Designer, jahrhundertealte Tradition und moderne Technologie zu verbinden und gleichzeitig Thailands wunderbares, seit langem geschätztes Kunsthandwerk zu bewahren. Mit einem Schwerpunkt auf erneuerbaren und recycelbaren Materialien kehrt die ikonische Plattform nächsten Monat zurück, um das zukünftige thailändische Design zu präsentieren und die Kreativwirtschaft des Landes mit einer vielfältigen Auswahl an Projekten zu fördern, die nachhaltige Designpraktiken beinhalten.

Die Ausstellung, die im Rahmen der prestigeträchtigen Superstudio-Show gezeigt wird, zeigt insgesamt 33 Designer und Designstudios, deren innovative Ideen recycelte und/oder upgecycelte Ressourcen nutzen. Hier, in der zweiten von drei Zusammenfassungen, bieten wir eine exklusive Vorschau auf das, was Sie erwartet …

Unter der Leitung des preisgekrönten Designers Anuphon Yooyuen ist Mobella dafür bekannt, moderne thailändische Elemente mit internationalen Designstandards zu kombinieren, darunter der Takraw-Hocker, der den Charme thailändischen Kunsthandwerks darstellt, und die Kowma-Kollektion, die ein charakteristisches Textil für mehrere Zwecke verwendet von Einheimischen in ländlichen Gebieten im ganzen Land genutzt.

Mobella wurde 1992 gegründet und polstert moderne Möbel mit der besten thailändischen Handwerkskunst und den besten Materialien und verwandelt bahnbrechendes Design in funktionale Kollektionen von Sofas, Sesseln, Betten und Wohnaccessoires.

Die Marke ist stolzes Mitglied des thailändischen Verbands der Möbelindustrie, genießt Anerkennung für ihre einzigartigen Designs und ist einer der ganz wenigen Polsterer, der über eine eigene Fabrik verfügt und einen exklusiven Maßanfertigungsservice mit einer Reihe hochwertiger Stoffe und Leder anbietet .

Moonler ist eine renommierte thailändische Möbelmarke, Hersteller und Exporteur hochwertiger Chamchuri-Holzmöbel. Das Konzept des Unternehmens basiert auf „zeitloser Weisheit zur Belebung von Leben und Geist“ und fertigt seine Kollektionen in einer bescheidenen Fabrik in der Bergregion von Chiang Mai.

Hocker, Tische und Regale zeichnen sich alle durch ihre schöne Maserung aus, die ihre materielle Herkunft feiert und gleichzeitig die fachmännische Handwerkskunst hervorhebt, die in jedem Stück steckt.

„Wir verpflichten uns, die Berufe, die Holzverarbeitungskultur und das Einkommen der örtlichen Gemeinschaft zu fördern“, sagt Gründer Phuwanat Damrongporn. „Durch unsere Arbeit werden die verschwindenden traditionellen Handwerke wiederhergestellt und wieder zu einem bedeutungsvollen Teil unseres täglichen Lebens gemacht.“

Das gesamte Holz wird bis zu einem Monat lang luftgetrocknet und einen weiteren Monat lang im Ofen getrocknet, um das Holz auf eine geeignete Luftfeuchtigkeit zu bringen, bevor es an die Produktionslinie geschickt wird. Bei den meisten Arbeitsprozessen kommt „sala“ zum Einsatz (ein nordthailändisches Wort, das „hochqualifizierter Handwerker“ bedeutet), aber einige von ihnen nutzen Maschinen für schnellere und genauere Arbeit.

Durch die Schaffung nachhaltiger Materialien zur Herstellung stilvoll minimalistischer Kollektionen maximiert MORE den Nutzen von Abfallmaterialien für Verbraucher und Umwelt. Ziel ist es, Abfälle in neue und recycelte Materialien mit Gestaltungspotenzial umzuwandeln und so unsere Wahrnehmung von Abfall als wertlos in Frage zu stellen.

Die thailändische Marke MORE möchte unsere Wahrnehmung von Abfall herausfordern, indem sie ihn in nachhaltige Materialien umwandelt. Dazu gehören beispielsweise Flaschenverschlüsse, Haushalts-UHT-Boxen, Zuckerrohr aus der Landwirtschaft, Kaffeesatz, Eierschalen, Holzstaub und PVC-Kantenstreifen aus Industrieabfällen, die die Marke zu stilvoll minimalistischen Kollektionen aufbereitet.

„Bei MORE entwickeln wir unsere Produkte aus einem breiten Spektrum an Abfällen, von Siedlungsabfällen wie Flaschenverschlüssen und UHT-Aluminiumfolie bis hin zu Industrieabfällen wie Kaffeespreu“, sagt die Marke. „Durch tiefgreifende Forschungs-, Entwicklungs- und Designprozesse werden Abfälle in Lifestyle-Produkte umgewandelt, die jeder nutzen kann.“

„Wir glauben, dass Abfall eine wertvolle Ressource ist. Indem wir ihn entwickeln und den Nutzen von Abfallmaterialien für Verbraucher und Umwelt maximieren, können wir ihn in neue Upcycling-Materialien umwandeln, die das Potenzial haben, in das tägliche Leben der Menschen integriert zu werden.“

Eine Leidenschaft für Kalligraphie und eine Liebe zu allen Dingen im Vintage-Stil zeichnen PICA aus, die Schreibwarenmarke mit der Mission, Designwerte der Vergangenheit wiederzubeleben. Dennoch zeichnen sich die Kollektionen durch ein ultramodernes, minimalistisches Flair aus – das liegt daran, dass PICA an die Einfachheit des klassischen Designs glaubt, das seinen Zweck erfüllt.

Jedes Stück ist handgefertigt aus hochwertigen Materialien mit einem verspielten Touch. Nehmen wir zum Beispiel die PICA-Bleistiftleiste, bei der die Bleistiftspitze zwischen zwei Holzbrettern eingeschoben wird, um ein rechteckiges Design zu schaffen, dessen Design an Schokoladenbonbons erinnert.

Der gesamte Prozess wurde optimiert, um den bei der Herstellung von Bleistiften häufig anfallenden Abfall zu reduzieren. Das Ergebnis? Eine geriffelte Stiftleiste, die einzeln abgebrochen werden kann.

Eine wirklich vielfältige Marke, deren Produktkollektionen ebenso innovativ wie unbegrenzt sind. QUALY DESIGN glaubt an die Kraft eines besseren Lebens und einer besseren Welt und konzentriert sich deshalb auf das Design von Alltagsprodukten, die wirklich die Kraft haben, etwas zu bewirken.

Sein Haupttreiber ist Nachhaltigkeit, die unter dem Dach von zirkulärem Design und umweltfreundlichen Produktionsverfahren zusammengefasst wird.

Die preisgekrönte Marke kreiert Wohnaccessoires, Küchenutensilien und Schreibwaren, die das Interieur mit spielerischen Vorstellungen von Nachhaltigkeit akzentuieren und gleichzeitig auf subtile Weise eine Botschaft des Umweltbewusstseins vermitteln. Alle Produkte sowie die Verpackung sind zu 100 % recycelbar und so gestaltet, dass ein einfaches Recycling möglich ist.

Tatsächlich hat die WPO (World Packaging Organization) Qualy mit dem prestigeträchtigen WorldStar ausgezeichnet, weil es eines der besten Unternehmen der Welt bei der Umsetzung umweltfreundlicher Verpackungen ist.

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Sogar die kleinsten Gadgets können umweltfreundlicher gestaltet werden, und genau das ist bei SANDT der Fall. Der nachfüllbare Raumdiffusor im Taschenformat besteht aus Biokunststoff, der immer wieder recycelt werden kann.

Es verfügt über eine Snap-to-Use-Funktion, die es dem Benutzer ermöglicht, den Diffusor nach unten zu drücken, um ein Aroma seiner Wahl freizusetzen. Die einfache Geste geht Hand in Hand mit seinem schlanken und einfachen Design, das die negativen Auswirkungen von Kunststoff auf den Planeten reduziert und gleichzeitig darauf abzielt, lokale Produktionsanlagen zu nutzen, um zur Schaffung einer nachhaltigen Wirtschaft beizutragen.

Sarnsard ist ein multidisziplinäres Designstudio, bei dem es darum geht, traditionellem thailändischem Kunsthandwerk eine moderne Note zu verleihen. Die beiden Designer wurden von Visrut „Ped“ Taweevorasuwan und Manatsanun „Kookai“ Taweevorasuwan gegründet und arbeiten zusammen, um den lokalen Korbwaren einen zeitgenössischen Touch zu verleihen. Dabei arbeiten sie eng mit Kunsthandwerkerinnen aus Pa-Nan Pandanus in einem kleinen muslimischen Dorf im Süden Thailands namens Trang zusammen, um wunderschöne Stücke zu schaffen Körbe, Sitze und andere Wohnaccessoires.

Ped und Kookai teilen die Liebe zu „Lai Tin Chang“ oder „Lai Baa“ (Sternchen), einem traditionellen Muster und Markenzeichen der Sarnsard-Kollektionen und einem seit langem bestehenden Muster, das heutzutage aufgrund seiner Komplexität und des Zeitaufwands weniger beliebt ist zu vervollständigen – deshalb haben sie sich entschieden, es zu bewahren.

„Sarnsard ist nicht nur ein Designer, sondern ein lokaler Entwickler“, erklären die Designer. „Das Designkonzept lautet Future Crafts, was bedeutet, ‚uraltem Können neues Leben einzuhauchen‘, das Raffinesse und Einfachheit verbindet, indem es lokales Handwerk mit Designinnovation verbindet.“

Nachhaltige Textilspezialisten und die Möbelmarke Yothaka haben zusammengearbeitet, um eine exklusive Auswahl an recycelten Textilien zu entwickeln, die von lokalen Kunsthandwerkern in verschiedenen Regionen Thailands hergestellt werden.

Die verfügbare Farbkollektion wurde speziell für die Inneneinrichtung entwickelt und sorgfältig von Suwan Kongkhunthien (Yothaka International) entworfen und von SC Grand mit mehr als 60 Jahren Erfahrung in der Spinnerei und dem Textilrecycling kompetent hergestellt.

„Unsere zu 100 % recycelten Textilien bei SC Grand kommen im Recyclingprozess ohne Bleichmittel, Färben oder schädliche Chemikalien aus und sind durch GRS (Global Recycled Standard) zertifiziert, um die Legitimität der Materialien sicherzustellen“, heißt es.

Die Textur jedes Stoffes hat ihren Ursprung in verschiedenen Arten von Textilabfällen in der Mode- und Textilindustrie, darunter Produktionsabfälle, Schnittabfälle und ausrangierte Kleidungsstücke. Dieser Abfall wird gesammelt und in Rohgarne umgewandelt, die dann gewebt und zu Stoffen mit einzigartigen unregelmäßigen Farbtönen und Tönen gestrickt werden.

Die Oberflächenkollektionen von Sonite bestehen aus Upcycling-Materialien, die es dem Unternehmen ermöglichen, schöne Objekte zu schaffen und dabei gleichzeitig den Abfall zu reduzieren. Dazu gehört die Husk-Reihe von Sonite, die weggeworfene Reisschalen aus dem landwirtschaftlichen Mahlprozess verwendet, um einen Biokomposit herzustellen, der die lokale Landwirtschaft unterstützt.

Dieses Biokomposit wurde zur Herstellung von Fliesenoberflächen sowie als Material für kleinere Designobjekte wie Tassen und Schmuckkästchen verwendet.

Dies bildet die Grundlage des Design-Denkens von Sonite – die Umwandlung ansonsten nutzloser Abfallmaterialien in wünschenswertes Design. Ähnliche Prozesse wurden mit Kokosfasern, Kaffeespreu und Hyazinthe hergestellt. Das Unternehmen hat außerdem eigene Materialien aus Meeresplastik und rekonstituiertem Stein hergestellt, um den Wert weggeworfener Komponenten zu demonstrieren.

„Die Entschlossenheit, der Natur näher zu kommen“, sagt Sonite. „Wir möchten in der Gesellschaft, in der wir leben, einen guten Eindruck hinterlassen, indem wir Abfallherausforderungen in hochwertige Upcycling-Accessoires verwandeln. Als Industrielle bieten wir Qualität, Effizienz und Solidität, achten aber auf den Vertrag mit der Natur.“

The Yarn Story ist ein in Bangkok ansässiges Studio, dessen Hauptzweck darin besteht, lokale Weber und deren Verwendung von Materialien aus der Region zu unterstützen. Gemeinsam haben sie 3D-Textilkollektionen hergestellt, die aus wogenden Stoffen in verschiedenen Farbtönen bestehen, die in Rahmen eingefasst sind und an die Wand gehängt werden.

Jedes Stück zeigt die komplizierte Webarbeit, die in den Stoff einfließt, während andere Designobjekte die Webstühle für andere Anwendungen wie Matten, Teppiche und Wandbehänge präsentieren.

Das Hauptprodukt des Studios ist jedoch sein Fachwissen, das es durch Workshops und andere projektbasierte Veranstaltungen, bei denen Wissen über Webstühle und Garne weitergegeben wird, mit den örtlichen Gemeinden teilt.

„Wir können Stoffmuster erstellen, Sie beim Weben beraten und jede Art von Handwebprojekt durchführen“, erklärt das Studio. „Wir können auch private Workshops veranstalten und Stoffmuster für Bildungs- und kommerzielle Zwecke erstellen.“

THINGG ist eine in Bangkok ansässige Marke für Möbel und Accessoires, die sich der Verbesserung der Qualität von Innenräumen durch kreative Industriearbeiten und lokale Handwerkskunst verschrieben hat.

Die Marke wurde 2016 von THINKK Studio gegründet, um die thailändische Fertigung und Handwerkskunst wiederzubeleben, die seiner Meinung nach zu lange stagniert hatte. Um sie wiederzubeleben, verbindet THINGG traditionelles thailändisches Kunsthandwerk mit dem kosmopolitischen Flair lokaler Materialien. THINGG führt das Thema Weben fort und hat eine Kollektion von Hängelampenschirmen geschaffen, die von Laternenformen verschiedener asiatischer Kulturen inspiriert sind.

Die architektonische Verzierung besteht aus Corypha lecomtei-Palmenblättern, die sorgfältig von Kunsthandwerkern der Palm Leaf Weaving Community in Baan Tublan, Prachin Buri, gewebt wurden, wo die Lecomte-Palmen – eine in Thailand, Kambodscha und Vietnam endemische Art – geschützt sind.

Das Muster besteht aus kleinen miteinander verbundenen Blumenformen oder „Phikun“, die ein Lichtspiel erzeugen, das die komplizierten Details der Handwerkskunst hervorhebt.

Das königliche Projekt von Doi Tung ist ein besonderes Kooperationsprojekt zwischen THINKK Studio und Doi Tung, um die Mission von Prinzessin Srinagarindra Boromarajonani bei der Verbesserung des Wohlergehens der Stammesdorfbewohner im Norden von Chiang Rai fortzusetzen Handwerker, die für die Produktion der Projekte arbeiten.

Das Drip Kit, die Kaffeekanne aus Keramik, ist eines der Produkte von Doi Tung, bei denen es nicht nur um praktische Funktionen geht, sondern auch um jedes Detail der Herstellung und den Designanspruch. Die Beschichtungen und Chemikalien müssen frei von giftigen Substanzen sein, um sicherzustellen, dass keine Rückstände gefährlicher Chemikalien für unsere Mitarbeiter, Benutzer und die Umwelt zurückbleiben. Ein sinnvolles Projekt der nachhaltigen Entwicklung.

BESUCHEN SIE DIE SLOW HAND DESIGN-AUSSTELLUNG VOM 18.-23. APRIL 2023 IM SUPERSTUDIO PIÙ (VIA TORTONA 27, 20144, MAILAND / ITALIEN)

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